Диплом №3878 Профессиональная группа как объект социологического анализа на примере художников декоративно-прикладного искусства

Содержание
Введение
Глава 1. Теоретико-методологические основания изучения социально-профессиональных групп
Глава 2. Специфика профессиональной группы художников декоративно-прикладного искусства
Глава 3. Структура занятости и доходов в профессиональной группе художников декоративно-прикладного искусства
Глава 4. Декоративно-прикладное искусство как профессия глазами российских и французских художников
Глава 5. Народные художественные промыслы как профессия глазами мастеров (на примере Вологодской области)
Заключение
Список литературы
Приложения

Работа № 3878. Это ОЗНАКОМИТЕЛЬНАЯ ВЕРСИЯ работы, цена оригинала 1000 рублей. Оформлен в программе Microsoft Word.

Оплата. Контакты

Введение
Актуальность исследования
На сегодняшний день проблема функционирования искусства в обществе стоит достаточно остро. Многие классические виды искусства отходят на второй план уступая место искусству современному. В нашей работе мы обратимся к представителям декоративно-прикладного искусства которых эта проблема касается в значительной мере.
декоративно-прикладное искусство корнями уходит вглубь веков и вместе с тем составляет неотъемлемую часть современной культуры. Каждая из областей этого богатого и разнообразного искусства будь то резьба по дереву камню или кости миниатюрная живопись по папьемаше вышивки

ткачество или кружевоплетение имеет свою специфику и свою историю. Наряду с этим прослеживаются общие стилевые основы общие тенденции и закономерности развития .
Нужно отметить что в ряду других видов искусства таких как живопись литература кинематография и т.д. декоративно-прикладное искусство может претендовать далеко не на первую позицию по популярности для изучения. Это подтверждают многочисленные исследования посвящённые вышеназванным видам искусства и пробел в исследовании искусства декоративно-прикладного. Также приходится признать что все существующие работы посвящены по большей части изучению бытования и восприятия искусства в обществе тогда как сами «творцы» нередко бывают обделены вниманием исследователя и многие аспекты жизни современных субъектов производства художественных ценностей остаются неизученными. И именно поэтому наша работа может претендовать на приращение нового знания так как посвящена малоизученному виду искусства и непосредственно самим субъектам художественной деятельности. Тема является актуальной в силу того что социология заинтересована в изучении повседневности того что окружает человека. А декоративно-прикладное искусство уже много лет сопровождает индивида в быту изменяясь и трансформируясь.
Сегодня перед нами не только новая социальная ситуация но новый способ творческой деятельности. «Современная творческая практика рассчитана на эстетическое восприятие иного рода чем раньше мгновенное эстетическое впечатление а не длящееся глубинное переживание» . Согласно концепции Л.И. Ионина такое мгновенное эстетическое впечатление становится более ценным чем длящийся поток эмоций не случайно ибо конечная цель этого впечатления вызвать бесконечный поток комментариев. Причем речь идет о комментариях с разных сторон поэтому и символический капитал образуется сразу у многих но прежде всего сам творец становится центром дискурса. Творец должен порождать дискурс точнее некий процесс публичного обсуждения и в этом случае его символический капитал становится существенно высок «Истинный субъект произведения искусства есть не что иное как чисто художественный способ восприятия мира т.е. сам художник его манера и стиль безошибочные признаки мастерства которым он овладел» . Задача творца состоит в том чтобы привлечь к себе внимание создать факт достичь максимального мгновенного впечатления. В связи с этим современный художник декоративно-прикладного искусства как профессионал представляет чрезвычайно большой интерес для социологической науки.
Нужно отметить что одним из актуальных направлений гуманитарных исследований сегодня выступает проблема разработки оптимальной модели профессионального пути человека на всех его этапах от ориентации на профессию до завершения профессиональной карьеры. Научнотеоретической основой данной модели выступает теория социальнопрофессиональных групп охватывающая в частности особенности образования и функционирования профессиональных групп пути и условия успешного вхождения молодого специалиста в профессию его адаптации к профессиональной среде дальнейшей эффективной профессиональной самореализации и выхода из профессии. С этой теоретической точки зрения мы рассмотрим профессию художника декоративно-прикладного искусства. Коснёмся структуры и специфики этой профессиональной группы сферы профессиональной идентичности профессионального саморазвития личности решения проблем профессиональной состоятельности успешности карьеры и в частности преодоления неудач кризисов смены и ухода из профессии и других проявлений профессиональной социализации и ресоциализации. Эти проблемы в наши дни обретают особое значение. В особенности интересно рассмотреть их в сфере художественной где понятия «профессия» и «хобби» бывают крайне трудно разделить. Часто люди профессионально очень далёкие от искусства не только глубоко интересуются им но порой ищёт в нём ответы на основные жизненные (в первую очередь нравственные) вопросы .
Таким образом проблема исследования состоит в том чтобы проанализировать социальнопрофессиональную группу художников декоративно-прикладного искусства с точки зрения ее специфики структуры и качественных признаков на примере российских и французских художников а также представителей российских народных промыслов. Структура отражена на примере Российской Федерации в силу отсутствия достаточных статистических данных. Проблематика исследования находится на стыке социологии искусства социологии культуры социологии профессий.
Степень научной разработанности проблемы
Проблемами социологии искусства занимались такие авторы как Ф.С. Фриче И. Тэн (философия искусства) В.С. Жидков («Искусство процесс в котором одни люди (художники) создают и демонстрируют другим (аудитории) более или менее яркие картины мира ») К.Б. Соколов В.М. Петров В.В. Семенов М.Б. Глотов Ю.У. ФохтБабушкин (рассматривал искусство как компонент воздействия на потенциал личности).
В рамках социологии культуры работали В.М. Петров (прямое и непрямое воздействие искусства) С.В. Дамберг Ф.И. Минюшев (искусство как интеллектуальноэстетическая форма познания социальной реальности) Л.Г. Ионин (человек как культурное существо).
Следует отметить социологические работы посвященные общим проблемам анализа профессиональных групп (Э. Дюркгейм К. Маркс М.Вебер Г. Спенсер Р. Мертон А.Н. Леонтьев и др.). В работах этих авторов даны социологические подходы к анализу социальных групп в целом и социальнопрофессиональных групп в частности. С.Г. Вершловский А.Б. Орлов работали в сфере профессиональной социализации взрослых (проблемы профессиональной социализации необходимость изучения её механизмов динамики движущих сил соотношения роли внутренних и внешних факторов успешности и т.д.). Директор французского национального центра социологических исследований S. ErbèsSeguin также работала в сфере социологии профессий «Эволюция социологии труда связана с различиями в организации и отношении к труду» . Особенности профессиональной идентичности художника подробно изучал М.Л. Магидович .
Изучением различных социальнопрофессиональных групп занимались В.А. В.А. Адольф А.П. Волков В.П. Горяинов . До настоящего времени изучались такие социальнопрофессиональные группы как учителя юристы библиотекари а художники декоративно-прикладного искусства не были пристальным объектом углубленного научного исследования. В литературе отсутствуют работы специально посвященные художникам декоративно-прикладного искусства как социальнопрофессиональной группе при этом отдельные стороны их профессиональной деятельности изучались и являлись сферой интересов различных учёных. Нужно отметить что вышеназванные авторы в большей мере изучают воздействие искусства на общество и личность а аспект изучения субъектов искусства его представителей интересующий нас ими затронут в недостаточной степени.
Теоретикометодологические основания исследования
1. Концепция Л.Г. Ионина «человек как культурное существо» . Л.Г. Ионин пишет что «Социология культуры это наука рассматривающая строение и функционирование культуры в связи с социальными структурами и применительно к конкретноисторическим ситуациям» . При таком антропологическом подходе культура может рассматриваться как форма человеческого общежития где все множество социальных связей видится как равноправное и задача исследователя сводится к нахождению связи которая является основанием данной общности. В контексте нашего исследования это особенно важно так как мы стараемся проследить связь людей издревле считавшихся представителями ремесленничества рабочих и их современным статусом представителей культуры художников декоративно-прикладного искусства.
2. Теории социологии искусства авторов XIXXX вв. Глотов отмечает «В конце XIX и первой трети XX века социологический анализ искусства в работах западных и отечественных философов эстетиков и искусствоведов начинает претендовать на универсальное объяснение природы и истории искусства» . Но если на Западе в социологической трактовке искусства и его исторического развития преобладал позитивизм в формах социологического редукционизма и институционализма (В. Гаузенштейн ) то в России марксизм в формах экономического и классового детерминизма (Г.В. Плеханов А.В. Луначарский В.М. Фриче Ф.И. Шмитт ).
3. Структурнофункциональный подход (М. Вебер (одно из конституционных положений его теории рациональное жизненное поведение на основе идеи «профессионального призвания» ) С. Липсет Р. Мертон Т. Парсонс ) определяющий изучение художников декоративно-прикладного искусства как специфической социальнопрофессиональной группы
4. Феноменологическая теория (П. Бергер Т. Лукман А. Щюц ) при рассмотрении ценностных установок и личностных качеств художников декоративно-прикладного искусства.
5. Концепция социальной структуры (Т. И. Заславская П. Сорокин В.Н. Шубкин ) при изучении престижности профессии художника декоративно-прикладного искусства материального и общественнного положения.
Таким образом мы видим что проблемы социологии искусства социологии культуры социальнопрофессиональных групп разрабатывались многими учёными. Мы в нашей работе хотим объединить эти проблемные поля для рассмотрения профессиональной группы художников декоративно-прикладного искусства.
Целью работы является анализ профессиональной группы художников декоративно-прикладного искусства.
Объектом исследования является профессиональная группа художников декоративно-прикладного искусства.
Предмет исследования структура и специфика профессиональной группы художников декоративно-прикладного искусства.
Задачи
рассмотреть теоретикометодологические основания изучения социальнопрофессиональных групп
определить специфику профессиональной группы художников декоративно-прикладного искусства
рассмотреть профессиональную группу художников декоративно-прикладного искусства по структуре занятости и доходов
выделить качественные признаки изучаемой профессиональной группы.
Эмпирическая база исследования включает
1. Вторичный анализ данных Госкомстата
• Табл. 5.9 «Численность занятых в экономике по полу и занятиям в 2009 г. (ноябрь в тысячах человек)» Российский статистический ежегодник 2010 Официальное издание. М. Госкомстат России (электронная версия).
• Табл. 6.9. «Среднемесячная номинальная начисленная заработная плата работников организаций по видам экономической деятельности (рублей 1995 г. тыс. руб.)» Российский статистический ежегодник 2010 Официальное издание. М. Госкомстат России (электронная версия).
2. Авторское исследование «декоративно-прикладное искусство как профессия глазами российских и французских художников». Первый этап Выборка целевая. Число участников опроса 10 респондентов. Глубинное интервью с французскими художниками ДПИ. Июль 2008 г. Второй этап Выборка целевая. Число участников опроса 10 респондентов. Глубинные интервью с русскими художниками ДПИ. Октябрь 2008 г.
3. Авторское исследование «Народные художественные промыслы как профессия глазами мастеров (на примере Вологодской области)». Выборка целевая. Число участников опроса 18 респондентов. Глубинные интервью с мастерами народных художественных промыслов Вологды и Вологодской области. Июль 2009 г.
Операционализация и интерпретация базовых понятий
«Профессия это социальный механизм дифференциации и специализации трудовой деятельности на видовом и внутривидовом уровне функционирующий как средство развития содержания труда» .
«Социальнопрофессиональная группа понятие которое включает в себя всю совокупность профессий и специальностей в рамках общественного разделения труда а также совокупность людей выполняю¬щих эту профессиональную деятельность» .
«Профессиональная группа совокупность людей объединенных одной и той же близкой по содержанию профессией» .
«Профессиональная идентичность феномен обеспечивающий человеку целостность тождественность и определенность который развивается в ходе профессионального обучения совместно со становлением процессов самоопределения самоорганизации и персонализации а также обусловливается развитием рефлексии» .
декоративно-прикладное искусство область декоративного искусства создание художественных изделий имеющих практическое назначение в общественном и частном быту и художественная отделка утилитарных предметов (утварь мебель ткани орудия труда средства передвижения одежда украшения игрушки и т. д.).
Станковое искусство термин которым обозначаются произведения живописи скульптуры и графики имеющие самостоятельный характер и (в отличие например от произведений монументального искусства или книжной иллюстрации) не предназначенные непосредственно для какоголибо сооружения здания и т.д.
Монументальное искусство вид пластического искусства. Произведения создаваемые для архитектуры природной среды. Виды панорама монумент скульптура мозаика витраж. Чаще выступает в ансамбле в тематических композициях воплощающих философские и социальные идеи времени служит увековечению памяти выдающихся деятелей или событий. Величавость значительность строгие формы декоративность.
Инсталляция (англ. франц. от лат. installatio буквально «установка» «постановка») популярный на Западе жанр изобразительного искусства концептуальное произведение состоящее как правило из нескольких объектов вступающих между собой в определённые взаимосвязи согласно задуманному художником сюжету или сценарию. Неординарное сочетание тривиальных вещей выявляет в них смыслы и качества скрытые при обыденном восприятии. Инсталляция вещь одноразовая уникальная и при повторении обычно не воспроизводится абсолютно в том же виде (примечание исследователя).
Глава 1. Теоретикометодологические основания изучения социальнопрофессиональных групп
Как отмечал Н. Смелзер «одна из характерных черт постиндустриального общества широкое распространение профессиональной деятельности» . XX век полностью изменил её значение. В условиях западного индустриального общества профессия становится одним из основных стратифицирующих факторов. Профессии поразному понимались представителями различных научных направлений. Можно выделить несколько базовых подходов к определению профессий и тех групп населения которые занимались профессиональной деятельностью. Во многом выделение данных групп основывалось на более широких основаниях связанных с базовыми постулатами теорий. Однако большинство из них исходили из реалистического (материалистического) понимания причин порождающих профессии и соответствующие им социальные группы. Важнейшими причинами для большинства из них были разделение труда дифференциация социальной деятельности и социальная дифференциация что находило свое выражение в социальной структуре. Первый подход который мы выделим марксистский. К. Маркс выстроил логику в рамках которой профессия выступает в двух ипостасях как конкретная деятельность внутри производства как единичное разделение труда внутри мастерской . При этом специальность выступает как единичное в системе разделения труда. Профессия тесно связана с разделением труда предшествуя ему. Профессия в рамках марксистской методологии это вид деятельности. Второй подход институциональный сформулировал Г. Спенсер который описал всеобщие законы эволюции социальных институтов. Профессии это институты. К собственно профессиям Г. Спенсер относит лишь так называемые «свободные профессии» врачи и хирурги танцоры и музыканты ораторы и поэты актеры и драматурги биографы историки и литераторы ученые и философы судьи и законники учителя архитекторы скульпторы живописцы . Профессии основаны на специализированных функциях которые закреплены за определенными группами общества . Эти идеи во многом разделяются и сейчас. Так в Большом толковом социологическом словаре (Collins) профессия определяется как «какаялибо профессиональная группа среднего класса характеризуемая требованиями высокого уровня технических и интеллектуальных знаний а также опыта автономией в найме и дисциплине связью с государственной службой» . Данный круг идей был интерпретирован в рамках третьего подхода Г. Зиммелем и Э. Дюркгеймом. Они полагали что под влиянием общественной дифференциации формируется разнообразие профессий и видов деятельности в промышленности. Для Э. Дюркгейма только профессиональные группы (адвокаты судьи солдаты преподаватели врачи священники и др.) создают условие интеграции расколотого общества в то время как «экономические профессии» (предприниматели и наемные работники) создают постоянные конфликты. Э. Дюркгейму с нашей точки зрения принадлежит важнейшее положение по которому он уподобляет профессию профессиональной группе что создает основы для собственно социологического анализа профессий и профессиональной деятельности. Четвертый подход сформулировал М. Вебер. В рамках его теории понятие профессии соотносится с поведением индивида его жизненным миром и системой ценностей. Профессия такая спецификация специализация и комбинация функций индивида которые составляют основу постоянной возможности обеспеченности или заработка. Профессиональная структура согласно Веберу различается в зависимости от степени развития типичных профессий вообще уровня профессиональной спецификации и специализации уровня и способа профессиональной стабильности и подвижности . В состав профессий включается любое занятие дающее заработок а такие признаки как постоянство занятия необходимость обучения уровень квалификации характер применяемых способностей не являются для Вебера обязательными признаками профессии (скорее это атрибут лишь «стабильных» профессий). Подобный подход резко контрастирует с современным пониманием профессии которое настаивает на обязательности ее «общественного признания» . М. Вебер соотносит профессиональную занятость прежде всего с потребностями индивида в обеспечении средств к существованию и только во вторую очередь с потребностями общества. Пятый подход формировался в русле структурнофункционального анализа основы которого были заложены Т. Парсонсом и развиты Р. Мертоном. Методологический характер имеют положения Р. Мертона о влиянии результатов человеческого действия на социальную систему о формировании следствий этих действий как совокупности взаимосвязанных элементов. Социальное хотя и является первичной реальностью однако формируется благодаря действиям множества субъектов принимающих решения под влиянием различных факторов . Последствия этих действий влияют на функции «которые вносят свой вклад в регулирование или адаптацию системы…». Структурнофункциональный подход позволяет связать воедино индивидуальные действия социальные изменения и динамику социальной системы в целом. Важным для нас является определение Р.Мертоном ценностей составляющих профессию (знать уметь помогать). Для него первая ценность означает наличие (получение развитие) систематических знаний в определенной отрасли деятельности «уметь» означает обладать техническими навыками и умениями применять их соответственно ситуации «помогать» означает соединять знания и умения. Среди российских исследователей профессий нужно назвать С.Г. Струмилина В.Г. Подмаркова В.Н. Шубкина. Так для В.Г. Струмилина «профессия совокупность приобретенных школьной или внешкольной выучкой специальных трудовых навыков совмещаемых обычно в одном лице и объединяемых общим названием например слесарь столяр скрипач» . Марксистколенинские идеи о преобразующей роли профессиональной деятельности в формировании личности были положены в основу концепции Л.С. Выготско¬го А.Н. Леонтьева и других которые показали что разви¬тие психики сознания осуществляется в деятельности. А.Н. Леонтьев выделяет деятельность как форму активности и отмеча¬ет что деятельность конкретных видов может протекать в двух формах в ус¬ловиях открытой коллективности или с глазу на глаз с окружающим пред¬метным миром. Но «в каких бы однако условиях и формах ни протекала деятельность человека какую бы структуру она ни приобретала ее нельзя рассматривать как изъятую из общественных отношений из жизни общест¬ва» . Б.Д. Парыгин под деятельностью подразумевает характеристику целе¬направленной и определенным образом мотивированной активности субъекта в различные интервалы времени . Согласно М.А. Нугаеву высшей формой проявления активности явля¬ется сознательная человеческая деятельность . Активность человека много¬гранна но ее важнейшая функциональная сторона трудовая активность. Трудовая активность как отражение связи между внутренними побуждения¬ми и трудом не может быть обнаружена сама по себе а лишь через деятель¬ность. Изучение отдельно взятой профессиональной группы возникло в рамках социологии профессий. Так в 1968 году в статье для «Энциклопедии социальных наук» Т. Парсонс пишет что профессиональная группа становится единственным наиболее значимым компонентом в структуре современных обществ. Профессиональная группа формирует своего рода сообщество и обладает определёнными общинными характеристиками. Это в своих исследованиях подтверждает У. Гуд который считает что профессиональное сообщество определяют такие критерии как схожая самоидентификация общие ценности наличие особого языка власть над членами сообщества. Профессиональная структура это совокупность существующих в обществе различных профессиональных групп и отношений между ними. В основе профессиональной структуры лежит разделение труда на отдельные виды профессий требующие специальных знаний и трудовых навыков. Глубокое влияние на профессиональную структуру общества оказывают технологические экономические технические изменения. Изменения социальной структуры имеют в своей основе объективные процессы развития производительных сил и производственных отношений материальнотехнической базы производства вызывающие соответствующие изменения в традиционных видах деятельности в составе профессий в характере трудовых функций . Профессиональным группам свойственна высокая степень автономии которая имеет свои особенности. Вопервых профессиональные группы как организованные общности стремятся контролировать деятельность собственных членов а вовторых осуществляют «социальное закрытие» группы посредством контроля доступа в профессию. Профессиональные группы основаны на абстрактном теоретическом знании объединены общим интересом и имеют чётко обозначенное место в социальной иерархии. Кроме того они включены в борьбу с другими группами. В соответствии с господствующей идеологией советское общество определялось как общество горизонтальной иерархии. Подобная властносиловая номинация государства во многом обусловила специфику отечественных стратификационных работ. Так в западных исследованиях статуса речь прежде всего шла о неравных ресурсах различных профессий которые в свою очередь конвертируются в неравные возможности. Советские социологи в то же время могли говорить о неравных ресурсах столь очевидных как сложность труда и мера ответственности работников. Однако различия в спектре возможностей (наборе социальноэкономических вознаграждений) не подлежали обсуждению. Так Т.И. Заславская за основу вертикальной иерархии позиций берёт сложность труда и ответственность в осуществляемом труде увеличение которых сопровождается повышением требуемого образования возрастающим материальным вознаграждением и соответствующими изменениями в образе жизни . До 60х гг. прошлого века англоамериканские социологи считали что профессиональные группы ориентированы преимущественно на служение общественности. Эти воззрения нашли отражение в таксономичном подходе авторов «теории черт» и социологовфункционалистов. И те и другие утверждали что истинные профессии можно выделить из прочих родов занятости на основе позитивной и значимой роли которую они играют в жизни общества. Авторы «теории черт» сосредоточили свое внимание на определении разнообразных теоретических невзаимосвязанных характеристик которые как они считали выделяют в уникальную группу ряд профессиональных групп. Обычно в списке этих характеристик присутствовал «альтруизм» наряду с продолжительностью обучения и наличием этического кода. Функционалисты особое внимание уделяли тем параметрам профессиональных групп которые обладают функциональной значимостью для индивидуальных клиентов иили для более широкой общественности а именно специализированному знанию и ориентации на коллектив. Эти свойства по их мнению объясняют особый статус профессий и дарованные им государством привилегии . В конце 60х и в 70е гг. годы подобные взгляды начинают подвергаться критике чему в значительной мере способствовало усиление критических «нападок» со стороны общественности на профессии. Особый скептицизм стало вызывать принятие социологами за «чистую монету» идеологий создаваемых профессиональными группами. Так представители таксономического подхода стали рассматриваться как «жертвы обмана» введенные в заблуждение профессионалами. Основная проблема заключалась в том что определение профессий на основе «альтруизма» и прочих декларируемых профессиональными группами характеристик превращалось для исследователя в своего рода концептуальную «смирительную рубашку». Альтернативный подход зародился в работах интеракционистов таких как Бекер и Хыоджиз которые рассматривали понятие «профессия» в качестве обычного социального осуществление контроля и надзора за обывателями по «заказу» буржуазии . Исланд в свою очередь утверждает что главной задачей работников здравоохранения и социального обеспечения таких как психологи и социальные работники является работа в качестве агентов выполняющих контроль над сознанием собственных клиентов с целью поддержания капиталистического социального порядка. Соответственно он считает что все они не в состоянии скольконибудь значимым образом улучшить положение своих клиентов . Эта теоретическая перспектива начала подвергаться серьезной критике социологов по мере того как марксизм стал терять политический вес в Европе. Причина этого во многом заключается в том что неомарксистский анализ выстраивается на неподдающемся обсуждению телеологическом взгляде на государство как на механизм обслуживания долговременных интересов капиталистического класса. По мнению П. Бергера социолог обладает особым видением реальности которое выражается прежде всего в специфическом понимании самого феномена «общество». Для социолога общество представляет собой широкий комплекс человеческих отношений или систему взаимодействий индивидов и групп. Основной предмет исследования социолога социальное действие или социальное взаимодействие. Социология есть наука как отмечал М. Вебер стремящаяся «…понять социальное действие и тем самым каузально объяс¬нить его процесс и воздействие» . Исследуя «социальное» социолог выходит на особый уровень абстракции так как социальное проявляет себя в любом виде человеческой деятельности . Преимуществом социологического подхода является широта охвата жизненных явлений. По сравнению с психологом социолог анализирует в первую очередь и преимущественно ценностнорациональные и целерациональные мотивы и действия а их роль как следует из веберовской теории прогрессирующей ра¬ционализации непрерывно возрастает. Кроме того социолог исследует и иррациональные компоненты человеческой психики выражая их в соответствующих социологических понятиях. Общемировоззренческие профессиональные нравственные взгляды и убеждения художника декоративно-прикладного искусства определение их роли и места в жизни всего общества в це¬лом и каждого индивида в частности являются общими объединяющими чертами педагогики и социологии. В отличие от экономиста и политолога социолога интересуют не толь¬ко и не столько экономические или нравственные аспекты деятельности ра¬ботников искусства сколько возможность анализа всего спектра социальной жизни художников декоративно-прикладного искусства как социально профессиональ¬ной группы. Социолог раскрывает общие и специфические закономерности разви¬тия и функционирования социальных групп общностей и общества в целом механизмы и формы деятельности личностей социальных групп классов на¬родов. Другим не менее важным преимуществом социологического анализа социальнопрофессиональной группы художников декоративно-прикладного искусства является возможность использования в качестве теоретикометодологиче¬ской базы громадного количества различных и не только социологических исследовательских концепций и парадигм. Использование такой широкой па¬литры научных теорий и концепций обусловлено прежде всего спецификой предмета социологии. Основное преимущество социологического подхода связано с тем что социолог уделяет главное внимание осмыслению полученного эмпирического материала и имеет несравнимо большие возможности использовать самые разные приемы и способы приобретения и обработки эмпирической инфор¬мации в данном случае о художниках декоративно-прикладного искусства как социально профессиональной группе. К примеру у экономиста он заимствует метод статистических таблиц у психолога метод тестов. К тому же социологи применяют как количественные так и качественные методики сбора и анали¬за эмпирических данных о социальнопрофессиональной группе художников декоративно-прикладного искусства. В свою очередь и это тоже преимущество социо¬логия является едва ли не самым крупным поставщиком на рынке конкрет¬ных методов исследования. Методы применяемые социологами при исследо¬вании работы художников разнообразны это такие как социологическое на¬блюдение анализ документов интервьюирование анкетирование социоло¬гический эксперимент. Социология рассматривает художников декоративно-прикладного искусства в орга¬ническом единстве различных сторон их жизнедеятельности трудовой об¬щественнополитической духовной функционирующих и развивающихся посредством социальной деятельности людей. Реализация деятельности происходит в конкретной профессии. Прежде чем перейти к рассмотрению художественной деятельности остановимся на том что озна¬чает понятие «профессия» так как именно оно раскрывает основную суть профессиональной деятельности. Единого определения понятия «профессия» не существует оно многозначно «…профессия общность всех людей занятых данным видом труда» «профессия это длительно существующий комплекс трудовых обязанностей» «профессия некая объективная и при¬том совершенно регламентированная организация действий личности» . Профессией также называют «необходимую для общества и ограниченную (вследствие разделения труда) область приложения физических и духовных сил человека дающую ему возможность существования и развития» профес¬сия характеризуется как «система знаний умений и навыков присущая опре¬деленному человеку» . Эти значения раскрывают социальную экономиче¬скую правовую психологическую и физиологическую сущность профессии как сложного многопризнакового явления обусловливающего профессиональную деятельность субъекта труда. Некоторые профессии с трудом поддаются формализованному описанию. В особенности это справедливо по отношению к профессиям типа «че¬ловек человек» социономическим профессиям. Они как правило характе¬ризуются тесным контактом с различными категориями людей многофунк¬циональностью обязанностей разнообразием социальных отношений отсут¬ствием стереотипов. Изучаемая нами профессия помимо этого характеризуется специфическими признаками требующими всестороннего рассмотрения.
Глава 2. Специфика профессиональной группы художников декоративно-прикладного искусства
Художники декоративно-прикладного искусства как профессиональная группа сложно поддаются описанию так как представляют собой крайне неоднородную структуру. Так с точки зрения стратификации общества В.В. Радаев относит работников искусства к верхнему слою среднего класса . Однако художник декоративно-прикладного искусства занимающийся например народными промыслами и художник декоративно-прикладного искусства изготавливающий витражи на заказ люди принадлежащие к абсолютно разным социальным стратам.
Вначале рассмотрим фактическое состояние численность удельный вес благосостояние и социальный статус художников декоративно-прикладного искусства как отдельной социальнопрофессиональной группы российского общества.
По данным Госкомстата на ноябрь 2009 г. в экономике страны было занято 182 тысячи рабочих занятых изготовлением прецизионных инструментов и приборов рабочих художественных промыслов и других видов производств в художественной промышленности рабочие полиграфического производства. Численность женщин и мужчин примерно одинакова 115 и 66 тыс. человек соответственно .
С 2004 по 2009 гг. государственными и муниципальными средними специальными учебными заведениями выпущено всего 38666 тысяч специалистов из них 109 тысяч получили специальность «культура и искусство» . В государственных и муниципальных высших учебных заведениях 1006 тысяч человек . Так мы видим что в изучаемой нами сфере заняты люди с высшим и средним специальным образованием примерно в равных долях. Происходит так на наш взгляд прежде всего изза специфики их подготовки главный аспект которой состоит в том что художественные навыки и знания возможно развивать уже в самом раннем возрасте и к окончанию средней школы они являются уже практически сформировавшимися и полными. Такое раннее погружение в профессию нельзя осуществить допустим в сфере науки. Здесь необходимо не просто приобретение специальных знаний на базе школьной программы не просто обучение «ремеслу» а включение в новую систему комплексного обучения которое осуществляется в вузах. К тому же в такого рода профессиях отсутствие высшего образования полностью перекрывает путь к полноценной профессиональной деятельности (нельзя получить научную степень без законченного высшего образования). Вторая причина кроется в том что как и в медицине где персонал делится на среднюю категорию и высшую (как самый очевидный пример медсестры и врачи) так и в художественной сфере необходимы профессионалы нескольких уровней. Многие художественные профессии можно получить в художественных училищах лицеях колледжах искусств.
Бесспорно что получение высшего или специального образования в сфере искусства очень популярно среди молодежи. По данным Госкомстата конкурс на вступительных экзаменах в государственных и муниципальных высших учебных заведениях на специальность «культура и искусство» в 2009 г. составил 240 поданных заявлений на 100 мест . С 2004 по 2009 гг. государственными и муниципальными вузами было выпущено 63658 тыс. специалистов различных профилей из них 1006 тыс. по группе специальностей «культура и искусство». Таким образом среди молодёжи с законченным высшим профессиональным образованием в возрасте между 2531 годами представителей творческих профессий приблизительно 2. Средними специальными учебными заведениями из интересующей нас группы за тот же период времени было выпущено 109 тыс. человек (из 38666 тысяч выпускников). То есть среди молодежи получили образование в сузах специализирующихся в области искусства и кинематографии 28. Исходя из этих данных можно предположить что более половины выпускников средних специальных заведений продолжают свое обучение в вузах.
Чтобы численно охарактеризовать непосредственно группу художников декоративно-прикладного искусства нельзя напрямую использовать данные переписи или Госкомстата т.к. в документах государственных органов статистического учета нет данных о количественном составе или доле представителей каждого вида искусств. Поэтому мы прибегли к косвенным методам.
Чтобы классифицировать различные виды и специальности декоративно-прикладного искусства мы прибегли к официальному делению утверждённому согласно приказу Министерства образования и науки РФ об утверждении перечня направлений подготовки (специальностей) высшего профессионального образования от 12 января 2005 г. 4 существуют следующие специальности в декоративноприкладном искусстве
Код 070800 наименование «декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» квалификация код 62 наименование «Бакалавр декоративно-прикладного искусства» код 68 наименование «Магистр декоративно-прикладного искусства».
Код 07081 наименование «декоративно-прикладное искусство» квалификация код 65 наименование «Художник декоративно прикладного искусства (художественный металл)» «Художник декоративно-прикладного искусства (художественная керамика)» Художник декоративно-прикладного искусства (художественное стекло)».
Код 070501 наименование «Реставрация» квалификация код 65 наименование «Реставратор предметов декоративно-прикладного искусства» .
Так мы видим что в РФ официально существуют только 3 специальности декоративно-прикладного искусства которые включают 4 квалификации одна их которых также подразделяется на 3 наименования. Однако из проведенного исследования ясно что специальность «декоративно-прикладное искусство и народные промыслы» включает в себя множество различных видов искусства которым можно обучиться (выжигание по дереву ювелирное дело и т.д.).
Эти специальности можно получить в следующих образовательных учреждениях Московский государственный художественнопромышленный университет им. С.Г.Строганова Институт искусства реставрации Закрытый народный университет искусств им. Крупской. Также существует большое количество училищ которые также дают эти квалификации например Московское художественнопромышленное училище им. Калинина (ныне Московское художественное училище прикладного искусства).
Наиболее строгие правила приёма на специальность «декоративно-прикладное искусство» в МГХПУ им. Строганова. Абитуриенты должны выдержать Единый государственный экзамен (русский язык литература) письменное тестирование (мировая художественная культура) экзамен по рисунку фигура человека с натуры (обнаженная модель) время 12 час. (два дня по 6 час.) голова с плечевым поясом или капитель время 8 час. (один день) материал бумага карандаш (на экзамене по рисунку абитуриенту может быть предложена модель или гипсовая фигура.) экзамен по живописи натюрморт время 12 час. (два дня по 6 час.) материал бумага акварель темпера гуашь (по выбору) экзамен по композиции композиция по профилю специальности на предложенную тему с целью выявления художественнообразного видения абитуриента его способности к графическому и колористическому раскрытию темы время 8 час. (один день) материал тушь акварель гуашь или темпера. Для поступления в Институт искусства реставрации необходимо сдать рисунок черчение ЕГЭ и представить творческие работы в количестве не менее 5 работ.
Так мы видим что выбор возможностей для попадания в социальнопрофессиональную группу художников декоративно-прикладного искусства достаточно широк. Из этого можно сделать вывод что достаточно большое количество людей испытывают потребность в получении художественного образования.
Таким образом одной из самых ярких отличительных черт художественных профессий является их привлекательность. Как уже упоминалось на протяжении многих десятилетий они составляют вершину реальной шкалы привлекательности для молодежи сохраняется высокий конкурс на эти специальности при поступлении в то время как реальная потребность в творческой интеллигенции народного хозяйства при СССР и рынка занятости в современной России весьма ограничена
Получить более полное представление о специфике данной группы дает возможность исследование социального статуса престижа имиджа. При всём понимании значения «внутренней» спонтанной мотивации художественного творчества когда награда заключается в самом творческом процессе (о чём многократно писали представители искусства) сущность мотивации творчества несомненно заключается в диалектическом единстве «внутренних» и «внешних» мотивов художника. Социальные потребности и задачи решаемые обществом классом коллективом могут и должны органично усваиваться художником и превращаться в глубоко личные мотивы. «Социальная детерминированность» художественного творчества проявляется в частности в том что определённые например предреволюционные эпохи порождают большее число великих художников чем периоды относительного общественного затишья» .
Как известно в обществе до настоящего времени в некоторой степени сохранилось представление о художнике как интраверте этаком чудаковатом одиноком нелюдиме и даже отшельнике. В какойто мере это мнение справедливо по отношению к представителям индивидуального творчества поэтам писателям живописцам композиторам но никак не к артистам режиссерам музыкантам чей труд в значительной своей части является коллективным и публичным. Впрочем следует отметить что представление о художникеинтраверте и отшельнике или нонконформисте которому «всегда не по пути с обществом» было наиболее адекватным периодам романтизма затем декаданса XIX в. и модернизма XX в. Однако впоследствии подобный тип художника стал постепенно уходить из искусства. В буржуазном обществе формировался коммерческий тип сверхкоммуникабельного художника а в социалистическом происходило закономерное развитие художникаколлективиста живущего проблемами народа страны. При этом конечно речь идет об основных характерных для каждого общества типах творческой личности. В нашем обществе существуют «прогрессивные» художники и дельцы от искусства и своеобразные «герметисты» отгораживающиеся от социальной реальности. Причем небывалая до настоящего времени политизация искусства проявляющаяся благодаря повсеместному развитию массовой коммуникации делает еще более значимыми такие качества художника как классовая и партийная позиция подлинная народность (в отличие от понятия «массовость»).
Социальная позиция художника (официальная внешняя и неофициальная внутренняя) обычно определяет круг его общения социальный мир или мирок общественные или групповые настроения и психологию которые он выражает в своем творчестве.
Распространенными повседневными практиками художественной интеллигенции в целом является «социальноопасное» поведение пьянство склонность к суицидам трагические влюбленности излишняя ветреность прожигание жизни и склонность к азарту депрессивность.
Если говорить о художественной интеллигенции в целом то во многом сохранение ее высокого престижа происходит изза принадлежности некоторых ее членов к современному высшему классу к заметным представителям художественной и медиа элиты. Особый стиль жизни отсутствие регулярно получаемой заработной платы также являются характерными признаками социального статуса художников декоративно-прикладного искусства. О доходах как об определяющем факторе социального статуса художников декоративно-прикладного искусства говорить сложно. Так как первую очередь они зависят от популярности плодов творчества а вовторых от потребностей общества рынка политики в ее услугах.
Еще сложнее определить или охарактеризовать имидж этой специфической социальной группы. В силу ее внутренней разнородности противоречивости а подчас несовместимости взглядов и позиций дифференциации по роду характеру деятельности ее представителей имидж художников нельзя вписать в четко очерченные рамки. У людей принадлежащих к этой особой категории наиболее ярко выражена степень достижения успеха в своей профессиональной деятельности они делятся на «неудачников» «бездарностей» «статистов» по одну сторону и «талантов» «суперзвёзд» «людей с мировым именем» по другую .
Какой же элемент или деталь образа постоянно присутствует или повторяется во всех разносторонних проявлениях внешнего «я» что делает художников узнаваемыми? Вопервых это духовное творчество как основная сфера деятельности некое «пространство жизнедеятельности». Другим визуальным знаком принадлежности к художественной интеллигенции является некая броскость в одежде и поведении либо демонстративно неряшливая показывающая отвлеченность от земной суеты возвышенность над меркантильными проблемами либо наоборот выдающая лоск и экстравагантность их владельца т.е. в любом случае в большей или меньшей мере эпатажность. Эпатажность присутствует не только в зрительном образе она и в мыслях и в высказываниях суждениях и оценках образе мысли. Ведущим критерием здесь должен выступать и профессионализм. Только преданное глубокое знание может давать право на причастность к высоким духовноэтическим началам. Необходимо также назвать и такие черты как свободомыслие через самовыражение эгоцентризм а также способность остро воспринимать окружающую действительность.
Специфика стиля жизни проступает гораздо более выпукло чем имидж этой группы. Это и ненормированный рабочий день это интеллектуальные беседы дискуссии походы на светские рауты и в ночные клубы клубы закрытого типа профессиональные мастерские и студии. Это постоянное пересечение личных профессиональных материальных мотивов в художественной деятельности часто осложняющееся одновременной работой над созданием чисто коммерческого продукта и «высокохудожественным» творческим проектом.
В следующей главе мы рассмотрим структуру изучаемой профессиональной группы прибегнув к статистическим данным.
Глава 3. Структура занятости и доходов в профессиональной группе художников декоративно-прикладного искусства
Эмпирические данные по изучаемой группе как таковые отсутствуют поэтому для рассмотрения её состава приходится прибегать к методам вторичного анализа и сопоставлению имеющихся референтных материалов. Из Российского статистического ежегодника 2010 (официальное издание Госкомстата России) были извлечены 2 базы данных имеющих отношение к изучаемой группе а именно
1. Российский статистический ежегодник 2010 Официальное издание. М. Госкомстат России (электронная версия) табл. 5.9 «Численность занятых в экономике по полу и занятиям в 2009 г. (ноябрь в тысячах человек)»
2. Российский статистический ежегодник 2010 Официальное издание. М. Госкомстат России (электронная версия) табл. 6.9. «Среднемесячная номинальная начисленная заработная плата работников организаций по видам экономической деятельности (рублей 1995 г. тыс. руб.)»
Найденные источники релевантны теме нашего исследования и дают возможность решения поставленных перед нами задач. Что же касается полноты найденных данных то можно сказать что в рамках заданных нашим исследованием более полных и подходящих данных выявить не удалось. В надёжности данных сомневаться не приходится так как они предоставлены Федеральной службой государственной статистики которая каждый год занимается сбором статистических данных по нашей стране используя единую отработанную схему работы.
Проанализировав данные мы смогли решить проблему нашего исследования заключающегося в эмпирическом изучении профессиональной деятельности работников декоративно-прикладного искусства (только на примере РФ) раскрытии её структуры и определяющих факторов и решить следующие задачи
1. Определить динамику состава социальнопрофессиональной группы художников декоративно-прикладного искусства среди всех занятых в экономике по полу и занятиям с 2000 по 2009 гг.
2. Определить структуру доходов социальнопрофессиональной группы художников декоративно-прикладного искусства
Для работы с найденными данными и решения поставленных задач мы применили методы социальной статистики рассчитав некоторые показатели (стандартное отклонение коэффициент вариации показатели динамики).
По данным Госкомстата на ноябрь 2009 г. в экономике страны было занято 182 тысячи рабочих занятых изготовлением прецизионных инструментов и приборов рабочих художественных промыслов и других видов производств в художественной промышленности рабочие полиграфического производства (наиболее подходящая по значению группа). Численность женщин и мужчин примерно одинакова 115 и 66 человек соответственно .
Для решения первой задачи необходимо рассмотреть таблицу 5.9 рассчитать среднее хронологическое темпы роста и темпы прироста. Всего на ноябрь 2000 года в группе состояло 157 тыс. человек на ноябрь 2005 181 тыс. человек на ноябрь 2009 182 тыс. человек.
Xср1 = (157+181)2 = 169
Xср2 = (181+182)2 = 181.5
Таким образом рассчитав среднее по периодам с 2000 по 2005 и с 2005 по 2009 мы можем сказать что в среднем в период с 2000 по 2005 рассматриваемую нами группу составляло 169 тыс. человек в период с 2005 по 2009 1815 тыс. человек.
Xсрхр = y= [(y1+y2)*t12 +(y2+y3)* t22 + (y3+y4)* t32 …+….+(yn1 +yn)* tn12] ∑t =
((157+181)*52 + (181+182)*42) 9 = 1746
В среднем с 2000 по 2009 гг. группа насчитывала 1746 тыс. человек.
Тр = 1815169*100 = 107
Тпр = 107 100 = 7
В период с 2000 по 2009 гг. темп роста группы составил 107 темп прироста составил 7.
Для решения второй задачи рассмотрим данные таблицы 68 . Так как декоративно-прикладное искусство не выделено в отдельную группу по занятиям мы выбрали наиболее приближенные отрасли
• текстильное и швейное производство
• производство кожи изделий из кожи и производство обуви
• обработка древесины и производство изделий из дерева
Группа 1 среднемесячная номинальная заработная плата в период с 1995 по 2000 гг. составила 7278 рублей (1995 тысяч рублей). В период с 20002005 гг. 27204 рублей. В период с 2005 по 2009 гг. 66028 рублей. Разброс значений составляет 237169 9018349 37606471 соответственно стандартное отклонение 487 9496 19392 соответственно коэффициент вариации составляет 07 03 03 соответственно.
Группа 2 среднемесячная номинальная заработная плата в период с 1995 по 2000 гг. составила 8125 рублей. В период с 20002005 гг. 31338 рублей. В период с 2005 по 2009 гг. 74954 рублей. Разброс значений составляет 2865996 12621894 44008981 соответственно стандартное отклонение 5354 11235 209783 соответственно коэффициент вариации составляет 07 04 03 соответственно.
Группа 3 среднемесячная номинальная заработная плата в период с 1995 по 2000 гг. составила 1065 рублей. В период с 20002005 гг. 37968 рублей. В период с 2005 по 2009 гг. 87819 рублей. Разброс значений составляет 4544108 19951295 45444606 соответственно стандартное отклонение 6741 14125 21318 соответственно коэффициент вариации составляет 06 04 02 соответственно. Наибольшая степень однородности распределения (в силу наименьших коэффициентов вариации).
Таким образом в результате подсчетов наглядно видно что состав социальнопрофессиональной группы художников декоративно-прикладного искусства с каждым годом увеличивается (за девять лет темп прироста составил 7). Возможно сохранению такой позитивной тенденции способствует увеличение заработной платы и финансирования представителей данной профессии (последняя зафиксированная средняя начисленная заработная плата (2009 г.) 87819 рублей).
Так мы можем заключить что проведённая нами работа по вторичному анализу имеющихся данных помогла нам в получении некой новой статистической информации об изучаемой социальнопрофессиональной группе. Так как она освещена статистикой очень слабо (порой ее даже не выделяет в отдельную ячейку экономической занятости) эта информация в значительной степени поможет нам в дальнейших исследованиях.
Обратимся теперь к взгляду самих субъектов художественной деятельности на свою профессию.
Глава 4. декоративно-прикладное искусство как профессия глазами российских и французских художников
Рассмотрев художников декоративно-прикладного искусства как профессиональную группу мы пришли к выводу что в силу её специфичности наилучшим способом исследования станет проведение глубинных интервью. Этот метод был призван расширить географию исследования включив информацию по европейским художникам статистические данные о которых отсутствуют.
Таким образом мы смогли получить уникальные данные которые позволили составить полную картину функционирования субъекта данной художественной деятельности в обществе.
Данная глава будет посвящена всем аспектам профессиональной деятельности художников декоративно-прикладного искусства имеющим вышеназванный статус закреплённый на государственном уровне. Изучаемые нами члены социальнопрофессиональной группы живут и работают в крупных городах России и Франции (Москва Париж Анси и других).
Летомосенью 2008 г. было проведено исследование результаты которого очень помогли продвинуться в изучении особенностей профессиональной деятельности художников декоративно-прикладного искусства и перспектив его развития.
Целью работы является изучение специфики декоративно-прикладного искусства как профессиональной деятельности.
Объектом исследования являются российские и французские художники декоративно-прикладного искусства.
Предмет исследования специфика декоративно прикладного искусства как профессиональной деятельности.
Задачи
определить основные признаки профессиональной идентичности российских и французских художников декоративно-прикладного искусства
выявить распространённость в среде российских и французских художников декоративно-прикладного искусcтва специального образования
определить способность декоративно-прикладного искусства являться основным источником дохода художников
выявить условия труда российских и французских художников декоративно-прикладного искусства (наличие мастерской помощников)
определить роль государства в развитии и поддержке декоративно-прикладного искусства по мнению российских и французских художников.
Гайд интервью
1. Каким видом декоративно-прикладного искусства Вы занимаетесь?
2. Что послужило основной причиной Вашего профессионального выбора?
3. Получили ли Вы какоелибо специальное образование художественное или искусствоведческое?
4. Расскажите о Вашем «творческом» графике.
5. Как устроен Ваш творческий процесс?
Специфика профессиональной деятельности художника декоративно-прикладного искусства
6. Как построена схема реализации Ваших изделий?
7. Приносит ли вам Ваше увлечение декоративноприкладным искусством достаточный доход для того чтобы содержать себя (свою семью)?
8. На Ваш взгляд насколько выгодно в наше время заниматься декоративноприкладным искусством?
9. В РоссииФранции существует помощь государства художникамдекораторам?
10. Какие перспективы развития декоративно-прикладного искусства Вы видите в России? За рубежом?
Исследование проводилось методом глубинного интервью.
Обоснование отбора респондентов
В исследовании принимали участие художники декоративно-прикладного искусства для которых занятие данным видом искусства является основной профессиональной деятельностью и основным источником дохода. Подобные критерии являются самыми важными потому что целью нашего исследование является изучение специфики декоративно-прикладного искусства именно как деятельности профессиональной. Нашей задачей было отыскать «экспертов» «профессионалов» в области декоративно-прикладного искусства поэтому минимальный срок нахождения в профессии и у русских и у французских респондентов составил 10 лет. Максимальный 43 года у русских и 39 лет у французских.
Практически все респонденты получили специальное художественное образование и даже не одно. Четверо русских художников декоративно-прикладного искусства являются выпускниками МГХПУ им. С. Г. Строганова. Также были названы Полиграфический институт Училище художественноприкладных ремёсел ЗНУИ им. Крупской Художественнопромышленное училище. И только один респондент получил профессию молекулярного биолога в МГУ и не обладает искусствоведческим образованием. Все французские ремесленники получили специальное образование (Высшая школа или специализированное заведение (были названы школа ювелирного дела Школа оружейного мастерства)) за исключением декоратора светильников которая изначально выучилась на фотографа. Столь широкое распространение профессионального образования тоже может служить признаком высокой компетентности отобранных респондентов.
Возрастные колебания у русских респондентов составляют 25 лет представлены опрошенные в возрасте от 36 лет до 61 года. У французских возраст колеблется от 31 года до 61го. Принадлежность к определённому гендеру не являлась критерием отбора. Мужчины и женщины в русской респондентской группе представлены в соотношении 7 к 3. Французские респонденты по критерию гендера распределяются 5 к 5. Большинство респондентов состоят в браке и имеют детей. Среди русских попались лишь две незамужние респондентки одна из которых не имела детей. По французским художникам данные о семейном положении получить не удалось.
Кроме чисто научных целей нами преследовались и цели прагматические насколько респонденты доступны хотят ли участвовать в исследовании и потратить свое время на общение с исследователем. При проведении цикла интервью с французскими ремесленниками никаких проблем не возникло так как исследователь являлся переводчиком на выставке художественных промыслов Франции Фиолетовая улица «…Из Парижа в Москву» (27 июля 2008 г.) и имел доступ к респондентам. На этапе поиска доступа и установления контакта с русскими художниками прежде всего были выявлены сообщества и формы организации художников декоративно-прикладного искусства решено было остановить внимание на Музее декоративно-прикладного искусства (где исследователь имел опыт работы переводчиком) и на кафедре артдизайна РГГУ. Мобилизация всех связей помогла достать телефоны устроителя выставок музея и профессора кафедры. Контакты с этими ключевыми фигурами вопервых познакомили с самыми скрытыми особенностями сообщества а вовторых обеспечили дальнейшие контакты и облегчили поиск других информантов. После установления контакта с респондентом и проведения интервью следовала просьба исследователя порекомендовать своих знакомых из того же круга для проведения аналогичного интервью. Иногда просьба была удовлетворена и исследователя передавали дальше. Так «методом снежного кома» были найдены все 10 российских информантов.
Профессиональная идентичность художников декоративно-прикладного искусства
В социологии понятие «профессиональная идентичность работника искусства» интерпретируется как «сложный комплекс в котором сосредоточены все аспекты взаимоотношений художника и его творчества с этническим культурным и социальным пространством» . Профессиональная идентичность предполагает функциональное и экзистенциальное слияние человека и профессии. Это включает понимание своей профессии принятие себя в профессии умение хорошо и с пользой для других выполнять свои профессиональные функции.
Нужно отметить что так как беседы с французскими художниками были более краткими то об их профессиональной идентичности информации меньше.
Французские респонденты возможно в силу национальной специфики были очень романтично настроены описывая себя и свою профессию. Так можно выделить такой признак идентичности французских художников как эмоциональность. Краснодеревщикдизайнер 53 года 39 в профессии описал свою деятельность следующим образом «Эти вещи выходят за пределы обыденного и эта мебель сделана с сердцем с любовью. Можно сказать что она вызывает много эмоций. Это поэтому название гласит «Душевная мебель». Всё что сделано это то что я могу воплотить в жизнь хорошо или не очень. Позитивные и негативные вещи рождаются в моём творчестве» .
Большинство русских опрошенных заявили что самое главное для художника декоративно-прикладного искусства это высокая художественная образованность высокая культура. Художник (мозаика) 61 год в профессии уже 43 года «Прежде всего художник должен быть очень глубоко культурным человеком потому что он знал он должен знать все эпохи все ммм все течения особенно он должен знать в области станкового искусства должен знать историю искусств вот и не должно снимать с него ответственности за его креативность за его энергию за его новизну и так далее» . Двое российских опрошенных однако на первое место выдвинули мастерство профессиональные навыки ручного труда. Ювелир 52 года находящийся в профессии уже 35 лет высказался следующим образом «Мастерство это осново…основополагающее чем должен владеть человек. История знание и начитанность это уже безусловно безусловно даёт плюсы но не является основополагающим» . Резчица по дереву 37 лет занимается резьбой 14 лет «Ну какието должны быть наверное художественные способности и большое желание человека чтото чемуто научиться или чтото хотеть он хотеть делать должен» . А один респондент (реставратор 25 лет в профессии) и вовсе высказал сомнение в необходимости наличия художественного образования «Ну такое ощущение что всётаки нужно конечно. Ну у меня были какието сомнения по по ходу жизни что может быть что может это мешает както так это развиваться человеку творчески даже трудно сказать кому как наверное комуто мешает комуто это наоборот помогает. Ну както может быть человек начинает сравнивать свои возможности с возможностями какихто таких великих художников и его это както немножко подавливает тормозит его развитие» . Французы о необходимости образования не говорили так как у них это нечто само собой разумеющееся (ни одного респондента без специального образования не было за исключением реставратора светильников получившей знания по наследству).
Также русские респонденты упоминали что художник декоративно-прикладного искусства должен обладать хорошим вкусом видением цвета пониманием материала. Витражистка 36 лет занимающаяся стеклом в течение 10 лет на первое место для художника декоративно-прикладного искусства поставила талант «Ну ну надо много учиться (смеётся) нужно владеть историей искусств обязательно надо уметь рисовать то есть рисунок живопись композиция ну и в первую очередь талант какойто как бы к этому тут без этого то есть никак» .
Вообще исходя из ответов респондентов обеих стран можно выделить такой профессиональный признак художника декоративно-прикладного искусства как «многостаночность». В процессе своей основой деятельности художники совершают множество действий которые позволяют идентифицировать их со множеством профессий не имеющих отношения к их отрасли декоративно-прикладного искусства а иногда и к декоративноприкладному искусству вообще. Создавая любой предмет они вынуждены к примеру работать живописцами создавая эскизы. В процессе выведения своих работ на рынок приходится выполнять функции менеджеров и маркетологов. Не говоря уже об общении с частными клиентами где помимо всего остального нужно выступить и в роли хорошего психолога. Художник по коже и свету так охарактеризовал свою профессиональную деятельность «Я работаю с металлом я работаю с деревом эээ ну если перечислять количество профессий которые в той или иной степени я владею ну это больше двух десятков наверное» . Французский краснодеревщик 53 года 39 лет в профессии «Я рисую свои модели я создаю свои модели и я реализовываю свои модели. Всё делаю один» . Только один русский мастер выделил что художник декоративно-прикладного искусства должен обладать именно специальными профессиональными навыками (гравёр 50 лет 34 года в профессии) «Любить своё дело это раз и второе…(вздыхает) профессиональные навыки именно в той отрасли которую он выбрал в дальнейшем если это художественная обработка металла значит по специализации чем занимается» . Но в большинстве своём респонденты всё же считают что художник декоративно-прикладного искусства это человек не только обладающий множеством профессиональных навыков в области создания художественных ценностей но также психолог маркетолог менеджер… Так художник (мозаика) 61 год 43 года в профессии заключил «Ну и конечно человек должен быть психологом должен быть ммм достаточно человеком ну будем так говорить в некотором смысле менеджером потому что как правило художникдекоратор он связан с заказчиками а заказчик эта некая особая субстанция в которой художник должен очень разбираться психологически» . Также думает и мастерювелир утверждая что он для своих клиентов «и психолог и менеджер и друг» . «Вообще сама профессия достаточно сложная потому что тут не только труд важен тут нужно знать рынок вкус течение моду как и в любом другом деле» .
Определяя свою профессиональную общность членами которой они являются русские респонденты выделяли некую несерьёзность и даже маргинальность не отрицая впрочем культурной образованности которую мы рассмотрели в начале. Так немолодой художник (мозаика) вспоминая момент вхождения в профессию сказал следующее «Мой отец был немножко смущён когда я выбрал свою профессию потому что для него это было это выбор не совсем серьёзный. У художников были длинные волосы они рисовали чтото понимаешь они вели не совсем правильный образ жизни но я считаю что это не позволяет смотреть на мир более непринципиально глубоко философски сейчас уже» . А художник по коже и свету заметил что человек начинающий заниматься декоративноприкладным искусством «должен быть готовым к тому что жизнь художника она такая маргинальная это маргинальная группа вот» .
Говоря о «династичности» как о признаке профессии художника декоративно-прикладного искусства нужно отметить что мнения русских респондентов по этому поводу разделились. Так например скульптор 55 лет заявил что занимается своей профессией уже примерно 150 лет как «Я уже во втором поколении скульптор вот поэтому если брать на двоих то так и получается всё то что те знания когдато отец мне передавал он прожил 65 лет теперь вот я уже там 55 ещё дети занимаются творчеством то есть получается на круг как раз такой большой солидный возраст» . Сын мастера занимается скульптурой помогает отцу дочь же занимается живописью. В этом случае можно с полной уверенностью говорить о династии мастеров. Ещё несколько художников (2 из 10) не являются потомками мастеров но тем не менее их дети занимаются декоративноприкладным искусством. Ещё двое мастеров очень хотели бы видеть своих детей художниками декоративно-прикладного искусства но не видят у них способностей к этому. Реставратор мебели 47 лет 20 из них в профессии «Не именно декоративноприкладным искусством а какимто искусством конечно хотел бы чтобы они занимались (вздыхает). Но это очень тяжело это очень долго это очень очень очень много нужно учиться. Это такая целая жизнь которую нужно посвятить заниматься интересоваться этим а сейчас както всё больше интересуются удовольствиями развлечениями праздностью и непродуктивные такие… занятия которыми занимаются дети. Не представляю что потом они будут выдавать. Хотя конечно можно было бы их учить. Сейчас так не учатся» . Остальные респонденты заявили что им не важно видеть своих детей продолжателями профессии а важно видеть их счастливыми. Например мнение художника по свету и коже «То есть я не делаю эээ ставку на династийность и в общем я считаю каждый человек он кузнец своего счастья вот ему надо дать возможность это реализовать а свои желания а дальше как получится» . Французы о династичности не заговаривали лишь женщина 61 года 28 лет в профессии декоратора светильников упомянула что она продолжатель семейного дела «Я занимаюсь своей профессией с 1980. Моё общество существует с 1983. Моя семья всегда использовала электричество в декорировании светильников» .
В процессе обсуждения конкуренции в сфере декоративно-прикладного искусства определился ещё один признак художника этой отрасли самодостаточность индивидуальность. Мнение художника по свету «Эти товарищи они настолько сами по себе они такие самодостаточные такие вот индивидуальные что второго такого нет да» .
Ну и наконец можно выделить такой признак профессиональной идентичности художников деокоративноприкладного искусства как причисление себя к стилю классическому или же современному. По мнению Бурдье «оппозиция между «старым» и «современным» «традиционалистами» и «новаторами» (авангардом) оппозиция которая частично перекрывает дистанцирование между «старыми» и «молодыми» составляет один из фундаментальных принципов деления поля культурного производства» . Если для обывателей декоративно-прикладное искусство привычно ассоциируется с классическими формами искусства то в сфере самих художников бытует несколько другие мнения. Художник по коже и свету видит будущее декоративно-прикладного искусства исключительно в повороте к новому решительно отвергая «повторы» копии искусства классического. По его мнению право на жизнь имеет лишь реставрация уже существующих произведений искусства. «Искусство вплелось в технологии в промышленность в эстетику в промышленную эстетику в эргономику вот одно из вещей. Что касается ещё функций если это заполнение среды человеческого обитания предметными красивым предметным рядом то в третьем тысячелетии это заполнение происходит уже немножко подругому и роль художника такого да вот мастерарукотворщика да она исчезает она мала. Он либо уходит в область дизайна либо он уходит в область уже такого вот то что называют современное искусство ну практически чистого искусства либо же это уход в драйв в сторону ремесла то есть это реставрация это музейные вещи да вот какието. Ну както так» . Сам художник желает восприниматься публикой как деятель современного искусства «Ну я очень бы хотел да как бы вот считать себя ммм современным художником. Не могу сказать что ну это было не…нескромно да там как бы относить это в общем это область такая тебя другие должны относить или не относить. Ну я стараюсь както вот задумываться о вот этих вот тенденциях и ситуации развития» . Другой же мастер скульптор весьма резко отзывается о современном искусстве называя его «искусством упадничества» . «Я так не считаю что надо придерживаться классике или придерживаться современного так называемого искусства я думаю что оно должно быть в сочетании но отталкиваться надо отталкиваться надо от философии от понимания чтобы это было осознано что когда это идёт понимание так сказать формы понимание пластики понимание композиции понимание живописи трактовку и т. д. это одно дело. А когда это просто на уровне эээ для того чтобы просто о себе заявить или чтото сделать то это упадничество» . Он резко осуждает современное искусство говоря что оно не может служить предметом самоуважения и губит истинное декоративно-прикладное искусство «Это не самоутверждение кусок дерьма он и останется куском дерьма в какой бы ванне его не купали в золотой там или в платиновой. А серьёзный подход к искусству это как раз это высокое это большое это интересное это жизнь вот. Поэтому не надо «сажать на иглу инсталляции» российское искусство» .
Таким образом мы выделили следующие признаки профессиональной идентичности художников декоративно-прикладного искусства
• эмоциональность
• высокая художественная образованность высокая культура
• мастерство профессиональные навыки ручного труда
• хороший вкус
• видение цвета
• понимание материала
• талант
• «многостаночность»
• маргинальность
• династичность
• самодостаточность
• самоидентификация с искусством классическим или же современным.
Безусловно это помогло нам продвинуться в изучении самобытной природы этой необычной профессии.
Специальное образование в среде художников декоративно-прикладного искусства.
В качестве первого критерия распространённости специального образования в среде художников декоративно-прикладного искусства рассмотрим его распространённость в группе наших респондентов. Все французские респонденты так или иначе получили специальное образование в Высшей школе или Коллеже. Были названы 2 специализированные школы Школа ювелирного дела в Париже (резчик по драгоценным камням 40 лет 21 год в профессии ) и Школа оружейного мастерства в Бельгии (гравёр по оружию 35 лет 15 лет в профессии ). Только одна респондентка декоратор светильников 61 год 28 лет в профессии отметила что на восприняла все свои знания по наследству «Я не училась в специальной школе наоборот я изучала профессию фотографа. Эта профессия всей моей семьи это мне позволило воспринять идеи я работаю со старинными объектами. Это моя специальность освещение» .
Большинство российских художников получило одно специальное иобразование а некоторые 2 и более. Четверо являются выпускниками МГХПУ им. С. Г. Строганова. Художница по шёлку 45 лет 15 из них в профессии помимо МГХПУ (профессия интерьер) окончила МХПУ им. Калинина (по специализации «Художественное ковроткачество»). Скульптор 55 лет получил авиационное образование ЗНУИ им. Крупской МГХПУ им. С.Г. Строганова. Витражистка 36 лет 10 дет в профессии помимо кафедры стекла и керамики в Строгановке окончила Художественное училище (по тканям). Другие респонденты также называли такие заведения как Полиграфический институт Училище художественноприкладных ремёсел Художественнопромышленное училище. Были среди них и «профессиональные» студенты резчица по дереву 37 лет за 14 лет нахождения в профессии успела закончить курсы резьбы по дереву «Татьянка» МГХПУ им. С.Г. Строганова (отделение подготовки мастеров по краснодеревным и реставрационным работам) Православный гуманитарный институт Содействие (отделение церковной пластики). Интересно то она пришла в декоративно-прикладное искусство из науки бросив профессию инженерамеханика и аспирантуру Московского института химического машиностроения «Получила образование инженерамеханика (смеётся) и после этого учась уже сдав кандидатские экзамены у меня уже просто встал вопрос когда я я уже в это время училась как раз на курсах и у меня либо писать статьи научные либо делать работу по резьбе потому что это тоже много времени уходило» . Выбор свой респондентка объяснила чрезвычайной тягой к резьбе и скукой преследовавшей её в научной работе несмотря на успешность последней «Нет в аспирантуре было всё хорошо как раз вот там статью написала очень понравилась то есть мне уже вот утве… должны были утверждать мою тему… Кандидатской да. И вот както вот всё я уже чтото я уже не смогла и туда и туда потому что 5 лет в институте уже… Ну наверное уже както это всё потом там перспектив особо както. А здесь просто нравилось очень нравилось и вот видимо очень хотелось и както думала в крайнем случае в аспирантуру можно вернуться в любое время» . Притягивающая романтика декоративно-прикладного искусства вообще отмечалась многими информантами они вспоминали своё детство лагеря Дворцы пионеров «На самом деле мне хотелось научиться ещё гдето с детства когда мы ездили в пионерский лагерь мне лет 12 тогда было мы занимались там выжиганием ну это обычно везде в пионерских лагерях было вот и там несколько человек были старшие ребята один из них помоему даже сын преподавательницы он сидел резал шкатулки насколько вот я сейчас просто помню это была просто геометрическая элементарная резьба которая выполняется только ножом и мне вот это вот както вот так захватило а естественно малышей не подпускали это же опасно ножами там столько этих же горильных аппаратов. И вот это вот както нереализованная наверное мечта както она вот до поры до времени оставалась» . Ювелир 55 лет довольно сурового вида профессионал с 35летним стажем признался что посмотрев в 6ом классе фильм по произведению Куприна «Гранатовый браслет» твёрдо решил стать ювелиром.
Таким образом мы можем заключить что в среде наших респондентов специальное образование довольно распространено. Так как в качестве информантов были выбраны профессиональные мастера с многолетним трудовым стажем то можно сделать вывод что в профессиональном декоративноприкладном искусстве специальное образование приветствуется. Лишь один из респондентов мастер по коже и свету 44 года 23 года в профессии получив образование молекулярного биолога изучал декоративно-прикладное искусство самостоятельно по книгам лекциям музеям.
Рассмотрим теперь суждения российских информантов (среди которых есть и профессиональные преподаватели) о специальном образовании в декоративноприкладном искусстве.
Один из респондентов реставратор 52 года 25 лет в профессии отметил что специальное образование как в его области так и в области декоративно-прикладного искусства вообще достаточно распространено но поставил под вопрос качество этого образования. В качестве основной причины он выделил малое количество учебных заведений «Да к сожалению да. Вопервых даже в этой области реставрационной должно быть очень много учебных заведений. Их не существует как таковых. Мало. Ну там есть. 905го года там в этой самой в Строгановке там немножко там некоторые отделения. А чтобы такие специальные как вот гденибудь там… моя супруга работает в Московском Кремле в Музее Кремля к ним приезжают вот из Лондона там специальные академии» .
Ещё одна респондентка витражист артдиректор фирмы «Стеклянный двор» отмечает что судя по специалистам работающим под её началом специальное образование в среде декоративно-прикладного искусства очень и очень распространено «Да да есть художники с высшим образованием то есть у нас тоже Строгановка. И я в том числе. Мастера тоже все управленцы там всякие тоже с высшим образованием. Просто там дядечек с улицы у нас не бывает (усмехается)» . По её мнению увеличивать число учебных заведений не нужно. Повышение качества образования она связывает с увеличением зарплаты преподавателям художественных вузов «Нет больше не надо вот только зарплаты чтобы были раз… Так в 50 больше. Такая чтобы только преподаватель только этим и занимался были бы вообще чудеса какието. Люди разрываются. Я так полагаю что уровень страдает от таких вот преподавателей это как бы оченьочень важно. То есть если бы мой ребёнок учился то есть мне важно у кого он. Я там знаю кто преподаёт в Строгановке» . Реставратор тоже отмечает падения уровня образования в связи с преподаванием «И вот кстати проблема с преподавателями вот сейчас вот у меня сын учится там очень упал уровень преподавания. В Советское время мы занимались очень были интересные преподаватели и де… ну отдавались этой работе просто вот а сейчас какоето вот. Изза того что у них маленькие заработки наверное они ммм теряются в этом приходится кудато там гдето подрабатывать очень жалко конечно в общем жалко конечно что такая ситуация» .
Рассмотрим теперь мнения о специальном образовании в среде художников декоративно-прикладного искусства двух профессиональных преподавателей. Резчица по дереву бывший преподаватель курсов резьбы по дереву «Татьянка» бывший преподаватель МГХПУ им. С.Г. Строганова преподаватель Православного гуманитарного института Содействие (резьба по дереву) преподаватель воскресной школы храма Троицы Живоначальной на Грязях (резьба по дереву) утверждает что желающих получить специальное художественное образование прослеживается достаточно большое иллюстрируя это своим опытом учёбы и преподавания в различных учреждениях. Например практически все учащиеся курсов резьбы по её словам затем поступали в высшие учебные заведения. Как преподаватель она видит проблему качества образования не в уровне преподавания а в нежелании самих учащихся чемуто научиться «Просто если у человека есть желание научиться то учат хорошо а если человек не хочет учиться то его и не научишь даже если очень этого хочешь (усмехается). То есть в основном вот когда я работала преподавателем в Строгановке была такая проблема ммм многие там родители дяди тёти у кого какието связи есть пристраивали своих… Детишек племянников там я не знаю кого угодно. И они просто семестр ну год они выдерживали и всё потом они ходили сами потому что это… всё равно гденибудь по двойкам всё равно проскакивали. Потому что человек если не хочет бесполезно хоть там конкурсы большие всё равно. Больш…большая была проблема для преподавателей чтобы таких отсеять на просмотре» . Большая проблема для всех желающих получить художественное образование также и в том что нередко в престижном художественном вузе просто не хватает мест «Вот со мной поступала подружка она хотела на керамику поступить. А на керамику там всё уже было расписано мы потом уже узнали на несколько лет вперёд то есть там уже кто будет учиться (смеётся) там уже было бесполезно» . Ну а поступившие по мнению художницы уже сами в ответе за качество своего образования. Она считает что уровень самих преподавателей нисколько не снизился «Они наоборот всё стараются отдать. Но опять же тем кто хочет а те кто не хочет… То есть чтобы чемуто научиться надо было вот когда я училась надо было трясти преподавателя как грушу (смеётся) на самом деле. Если ты не ходишь ничего там тебе ничего не спрашиваешь и никаких вопросов нет то ты тогда ничему и никогда и не научишься» .
Ещё один профессиональный преподаватель 30 лет проработавший в ГОУ СПО Колледжа художественных ремёсел обучая граверному делу также отметил чрезвычайно высокую распространённость искусствоведческого образования среди художников декоративно-прикладного искусства «Если люди хотят если раньше это замыкалось вокруг Строгановки то сейчас это может быть где угодно и как угодно (вздыхает). Вот. Поэтому здесь как бы вопрос о двух составляющих качество образования а количество и где найти это это помоему вопрос сейчас не стоит» . Впрочем он упомянул также что многие заслуженные профессионалы в его области люди без образования «На том же Монетном дворе трудятся у нас художники гравера очень заслуженные люди но не имеют образования специального» .
В заключение нужно отметить что полученная нами картина широкой распространённости специального художественного образования в декоративноприкладном искусстве свидетельствует о том что многие российские художники активно ищут пути перехода от так называемого «ремесленничества» к занятию «настоящим» искусством. Получив самостоятельно зачатки профессиональных навыков определённый уровень мастерства художники достигают посредством получения специального образования. Также распространённость образования можно связать с увеличившимся числом учебных заведений. Однако нужно отметить что не каждой профессии в декоративноприкладном искусстве учат в современных специализированных вузах и колледжах. К примеру мы установили что крайне мало мест существует для обучения реставраторов а для овладения искусством работы с кожей следует ехать за границу. Также есть проблема с чрезвычайно малыми зарплатами преподавателей в художественных вузах и колледжах. Они вынуждены искать различные источники дохода помимо преподавания что не может не сказываться на уровне последнего. Ну и конечно будущему мастеру декоративно-прикладного искусства не всегда просто поступить в хорошее учебное заведение так как существует большая конкуренция. Что же касается отличий наших художников от французских следует отметить что у них вопрос о специальном образовании не стоит его получают абсолютно все за исключением частных случаев семейных дел когда мастерство передаётся по наследству.
декоративно-прикладное искусство как профессия и как основной источник дохода художников
Когда мы ставили перед собой задачу рассмотреть декоративно-прикладное искусство как профессию и основной источник дохода нам было интересно посмотреть как себя чувствует художник декоративно-прикладного искусства в ситуации артрынка как они осуществляют свою творческую деятельность как оценивают свой доход. Существование артрынка напрямую зависит от существования среднего класса. Сначала средний класс вкладывает деньги в недвижимость машины ценные бумаги. И только после этого он начинает приобретать искусство. Но если покупая например машину мы отдаем себе отчет что у нее есть себестоимость и есть цена которая определенным образом соотносится с себестоимостью то с искусством все гораздо сложнее. «Цена на искусство не вырастает из себестоимости и ценовая политика одна из главных трудностей с которыми сталкиваются участники артрынка» . Поэтому декоративно-прикладное искусство в качестве основной профессии и основного источника дохода представляет собой весьма неоднозначное явление.
Вопервых нужно отметить что все респонденты как русские так и французские занимаются исключительно декоративноприкладным искусством и не имеют других источников дохода. Пятеро россиян также преподают своё мастерство в различных учебных заведениях художник (мозаика) художница по ткани скульптор резчица по дереву гравер. У многих хобби постепенно превратилось в основную деятельность как у реставратора мебели 47 лет 20 лет в профессии «Ну просто это было как хобби направление увлечений всяких которое переросло в профессиональную деятельность. До этого тоже был художником но немножко в другом направлении просто и занимался графикой книжной графикой. Какойто был кризис в этой теме и вот хобби сделалось основной работой» . Некоторые пришли в декоративно-прикладное искусство из совершенно других областей художник по коже и свету (бывший молекулярный биолог) резчица по дереву (бывший инженермеханик) француженкадекоратор светильников (бывший фотограф). Но на момент проведения интервью все они ассоциируют себя исключительно с декоративноприкладным искусством. Общую мысль можно выразить словами реставратора мебели «Это не выбор это как бы судьба» . Художник по коже и свету 44 года 23 года в профессии «Это не увлечение это моя…хочу сказать работа но на самом деле наверное это жизнь. Понимаете я с этого существую то есть это вот это единственный мой заработок то есть это я не занимаюсь чемто а вот как в виде хобби занимаюсь этим нет я зарабатываю этим» . Французский реставратор 42 года 11 лет в профессии высказался достаточно романтично «Профессия отнимает всё моё время. Как говорит моя жена это как любовница» .
Главное достоинство этой профессии по мнению российских респондентов является то что она объединяет в себе хобби и работу. Витражистка 36 лет 10 лет в профессии «Это и искусство и профессия это приносит и финансы то есть как бы ты зарабатываешь именно своим трудом как бы на том что ты учился и плюс это ещё относится к искусству. Мне кажется это замечательно» . Художник по коже и свету 44 года 23 года в профессии даже сравнил декоративно-прикладное искусство с наукой заявив что оно позволяет любоваться и гордиться результатам своего труда пользоваться признанием людей сразу же после завершения работы тогда как в науке часто должно пройти очень продолжительное время прежде чем труд увидит свет «Вы чтото делаете вот ну там учёный он чтото разрабатывает и допустим он чтото придумал но это надо ещё внедрить. Надо чтобы этот результат стал зримым. Часто люди просто не доживают до этого. Да то есть это настолько долго всё вот что очень тяжело как бы с этим. А ты ты вот здесь вот вот сейчас вот ты придумал ты это сделал и вот ты видишь результаты своего труда. А потом ты ещё видишь людей которые этим пользуются которые радуются этому им нравится что это отдельное удовольствие» .
Характеризуя свою профессию как единственный источник дохода российские респонденты отмечали её крайнюю нестабильность используя такие выражения как «то густо то пусто» «медвежья болезнь» (иногда приходится сосать лапу) и т.д. Реставратор 52 года 25 лет в профессии «Ну я бы так сказал что не не совсем мы прям уж так вот бедствуем там но это то густо то пусто такое есть как бы у нас (смеётся). Бывают очень хорошие заказы вот прям вот а бывает что и в общемто какоето время тяжело тяжеловато както» . Однако художники относятся к возможному финансовому неблагополучию весьма философски объясняя это невероятным удовольствием получаемым ими от работы. Ювелир 52 года 35 лет в профессии «Трудно сказать выгодно это ли не выгодно. Заниматься любимым делом всегда выгодно и интересно даже если это в убыток» . Художник по коже и свету 44 года 23 года в профессии «В профессии то что не додаётся деньгами додаётся удовольствием. Это потрясающая классная замечательная совершенно профессия. То есть ты от неё получаешь столько радости столько удовольствия вот» . Этот же мастер отметил очень важный для достатка художника фактор наличие личного менеджера по продажам изделий. Менеджер необходим очень многим художникам декоративно-прикладного искусства так как такой выявленный нами признак их профессиональной идентичности как «многостаночность» присущ к сожалению не всем. Во всяком случае не у всех есть коммерческая жилка. «Ну вот а насколько финансово выгодно ну это как у кого. Вот как кому удаётся закрепиться на рынке как получится. У когото ктото больший менеджер ктото меньший да ктото вообще коммерческую часть у него ну это не его да. Он великолепный художник но не коммерсант. И в этом случае тоже это не страшно потому что ктото из таких не коммерсантов им удаётся найти партнёра менеджера галериста кто берёт на себя вот бремя это финансовое и обеспечивает продвижение художника ну и соответственно и себе и ему достаток да» .
Благополучное существование декоративно-прикладного искусства русские художники в основном связывают с положением в стране. Они вынуждены всегда регулировать свою трудовую деятельность в соответствии с покупательской способностью населения. Большую роль также сыграло то что время проведения интервью с россиянами совпало с началом финансового кризиса. Реставратор мебели 47 лет 20 лет в профессии «Наше наше искусство декоративно-прикладное оно всецело зависит от вот как сейчас например финансовый кризис и на его фоне первые страдают вот такие вот люди художники там музыканты надстройка такая которые в общем самые ненужные потому что допустим там кто работает… хлеб добывает сталь всё прочее это всегда нужно. А искусство это уже предмет роскоши. Когда у когото чегото не хватает от этого избавляются в первую очередь поэтому прогнозировать насколько в будущем будет это… (вздыхает) выгодно и интересно комуто тут сложно. Всё зависит от… от такой вот финансовой ситуации которая сейчас наблюдается. Будет процветать всё материальное благополучие населения значит и искусство будет процветать» . Резчица по дереву 37 лет 14 лет в профессии сознательно уменьшает свою творческую активность если не обладает твёрдой уверенностью в том что её труд будет оплачен «А если вот такое вот тяжёлое финансовое положение в стране то естественно спрос сразу падает. То есть это уже всё проверено это уже всё проходили поэтому я и говорю я уже так вот про запас никогда не режу я режу если вот надо конкретно вот там комуто в подарок ещё чегото вот я сижу тогда и режу да» .
Однако помимо финансовой составляющей. Респонденты отмечали и другие проблемы. Так один из русских респондентов ювелир 52 года 35 лет в профессии также отметил необходимость большей свободы в декоративноприкладном искусстве приведя в пример свою профессию где необходимо сдавать изделия в пробирный надзор для контроля государством работы ювелиров.
Ну и помимо прагматических факторов мешающих работе российских художников декоративно-прикладного искусства конечно были названы и такие как лень уныние пьянство душевные метания. Скульптор профессиональный стаж 28 лет «Физическая нагрузка мысли философские дело в том что скульптурой занимались такие философы как Сократ эээ не Батист а это Хосе Марти и т. д.» .
Сравнение положения декоративно-прикладного искусства в России и за границей чаще всего было не в пользу России. Отмечалась и лучшая поддержка государства и более трепетное отношение к авторскому труду и лучшая платёжеспособность покупателей. Витражистка 36 лет 10 лет в профессии «За границей там всё менеджмент маркетинг там очень много галерей и там уже даже средний слой созрел для того чтобы покупать авторские вещи какието мне кажется. А у нас ещё то есть как бы это только только пока богатый слой то есть то есть как бы средний как бы потребитель смотря как ну человек с зарплатой там не знаю 100 тысяч (усмехается) он ещё пока не может мне кажется купить» . Но были и противоположные патриотичные мнения. Например скульптор 55 лет 28 лет в профессии заявил «Россия всегда была самой перспективной в области творчества в литературе в музыке в пластике в живописи на сегодняшний день она находится на самом пике развития потому что очень большие традиции очень высоко развит патриотизм любовь к Отчизне к Родине в большинстве случаев населения» .
Ни один респондент тем не менее не выразил желания уехать за границу в целях занятия декоративноприкладным искусством. Большинство заявило что им вполне комфортно в России. Художница по ткани заявила что по её мнению в Москве самый лучший художественный рынок. Но всё же самое распространённое объяснение привязанность к Родине к истокам. Французам вопрос о переезде не задавался.
Рассмотрев декоративно-прикладное искусство как профессию и основной источник дохода мы выяснили следующее вопервых художники декоративно-прикладного искусства чрезвычайно довольны своей профессией главным образом потому что она даёт возможность совмещать хобби и работу. Как основной источник дохода эта профессия является не самой стабильной так как она не в состоянии принести никакой стабильности в жизнь мастера. Однако это неудобство по мнению русских художников в полной мере компенсируется удовольствием получаемым от работы. Также мы выявили что на доход художника декоративно-прикладного искусства значительно может повлиять наличие или отсутствие личного менеджера по продажам изделий. Однако наибольшее влияние всё же оказывает финансовая ситуация в стране где работает художник. Россия в качестве места успешной работы художника декоративно-прикладного искусства оценивалась скорее отрицательно однако никто из опрошенных мастеров не имеет желания уехать за границу.
Французы все выразили горячую любовь к своей профессии и радость от того что она занимает всё их время.
Условия труда художников декоративно-прикладного искусства
Изучая условия труда художников декоративно-прикладного искусства мы сосредоточили своё внимание на творческом графике устройстве творческого процесса наличии помощников уровне конкуренции в сфере декоративно-прикладного искусства каналах реализации изделий образе покупателей изделий декоративно-прикладного искусства участии в выставках.
Что касается творческого графика художников декоративно-прикладного искусства то практически ни один респондент не смог назвать его чётких границ. По словам мастеров художник может работать всегда и везде а может не работать вовсе. Специфика профессии заключается в том что работа художника может продолжаться и в транспорте (когда он придумывает или рисует эскизы) и на улице и даже во сне. Реставратор мебели 47 лет 20 лет в профессии так охарактеризовал свой творческий график «Ой этого вообще не существует. Бывает что я по нескольку месяцев ничего не делаю просто…учусь можно сказать (смеётся). А бывает там бывают достаточно плотные дни когда там нужно постоянно работать…днём или ночью это вообще не зависит. Когда угодно можно» . Французский ювелир 31 год «Можно сказать я создаю днём размышляю вечером нахожу идеи. Это не 24 часа но это много времени» . Но некоторые российские респонденты всё же отметили факторы влияющие на их трудовой процесс. Так художник (мозаика) 61 год 43 года в профессии координирует свой творческий график в связи с работой преподавателя «Я работаю…поскольку я преподаю и поэтому у меня очень сложный график. Я предпочитаю основной мой ритм работы начинается гдето в 4 часа после занятий ну или с утра гдето 2 часа я работаю до 11 часов вечера. Почему я это делаю потому что мне удобно ехать в метро спокойно размышляя делать эскизы понимаете потому что в метро днём невозможно делать эскизы» . Ювелир 52 года 35 лет в профессии отметил что регулирует своё рабочий график в соответствии с нуждами его семьи «Мне приходится считаться с… семьёй. И подстраиваться под неё» .
Устройство творческого процесса для художника декоративно-прикладного искусства является крайне важным условием успешной трудовой деятельности. Важно отметить что все французские респонденты отметили что обладают мастерской. Краснодеревщикдизайнер правда пожаловался на размеры и трудный доступ ко второй мастерской с размерами подходящими для его оборудования. Но тем не менее условия труда французских художников в плане наличия мастерской очень хороши. У их российских коллег данный вопрос стоит очень остро. Многими видами декоративно-прикладного искусства просто невозможно заниматься в домашних условиях например это касается работы с витражами. Витражистка 36 лет 10 лет в профессии «Ну ктото кто как в общем выкручивается ктото и дома работает. Но со стеклом дома работать…» . Из наших респондентов только один не имеет собственной мастерской. Резчица по дереву 37 лет 14 лет в профессии работает дома объясняя такое положение дел чрезвычайной дороговизной помещений «Нет сейчас дома. Была мастерская где мы делали мебель но сейчас аренда всё больше и больше получается что всё что ты зарабатываешь ты должен отдать за аренду поэтому…» . Эта художница не состоит ни в одном Союзе художников полагая подобное членство бесполезным и обременительным изза необходимости постоянно участвовать в выставках. Но что самое главное на сегодняшний день эта организация не предоставляет своим членам мастерские «Тебя там заносят да а всё равно мы просто потом поговорили то есть там толком всё равно ни мастерской ничего то есть смысл а это тебе обязательства что ты делаешь там участие каждой на каждой выставке там вот ты… Это вот то есть жизнь у тебя будет заключаться в том что работать на выставке» . Точно такое же мнение собственно имеют и представители самих Союзов. Так реставратор 52 года 25 лет в профессии член Союза художников ЮНЕСКО утверждает что по сравнению с ситуацией прошлых лет сейчас членство в Союзе художников не несёт в себе практически никакой пользы «Ну это такой… на самом деле все условности они сейчас союзы уже не предоставляют тех какихто привилегий которые были при советской там вот строе там вот этом. Там мастерские както всё было проще материалы какието» . Таким образом для художника декоративно-прикладного искусства поиск и аренда мастерской является не самой простой задачей. Те кому удаётся обрести личное помещение для работы считают себя счастливыми людьми. Чаще всего мастерской обладают те кто имеет возможность в силу хорошего финансового положения сохранять за собой и оплачивать мастерскую предоставленную Союзом художников. Художник по коже и свету 44 года 23 года в профессии «Я счастливый человек у меня есть мастерская ну я вообще я член союза художников и у меня мастерская от Союза художников. У меня не очень большая но вполне приличная горячо мною любимая мастерская вот» . Многие респонденты пользуются мастерскими предоставленными им местом работы гравер трудится в хорошо оборудованном помещении своего колледжа реставратор трудится в мастерской Музея декоративно прикладного искусства. Витражистка артдиректор фирмы «Стекольный двор» красочно расписала возможность комфортной работы у них на предприятии «Помещение у нас отдельно стоящее как бы 150 метров там. У нас есть печи для сплавления стекла и столы для сборки витражей» .
Нужно отметить что практически все наши респонденты как русские так и французские работают в одиночку и помощников не имеют. Резчица по дереву 37 лет 14 лет в профессии «Нет. У меня советчики там (смеётся) просто те ребята кто этим же занимается просто иногда чтото делаешь посоветоваться так да чисто подружески. А так нет наёмный не использую наёмный труд (смеётся)» . Французская создательница мебели из стали 41 год 12 лет в профессии «Я работаю одна» . Исключения связаны со спецификой рабочего места или семьи. Так преподаватель граверного дела утверждает что все его ученики помогают ему в изготовлении изделий. Реставратор Музея декоративно-прикладного искусства работает с двумя коллегами. А член «династии» скульпторов говорит что помощниками являются его собственные дети и внуки. Среди французов исключения составляют главы предприятий (явление характерное для Франции) мебельное предприятие (используют кожу акулы ската) предприятие по декору светильников.
Говоря о конкуренции в среде декоративно-прикладного искусства многие русские респонденты отмечали что специфика профессии это явление нивелирует. Вот мнение художника по коже и свету 44 года 23 года в профессии «Вы знаете вообще художник у него нет конкурентов. Это какаято такая странная сентенция но вот я в ней глубоко убеждён. Эти товарищи они настолько сами по себе они такие самодостаточные такие вот индивидуальные что второго такого нет да. А раз нет второго третьего то где конкуренция? Он он один. Как раз вот эта вот сторона часто и портит. Что если бы вот ктото был такой же может быть ты бы стремился быть ещё лучше вот» . Ювелир 52 года 35 лет в профессии отмечает корреляцию между уровнем мастерства и уровнем конкуренции «Ну при достаточной доли мастерства конкуренция невелика. Чем мастерство ниже тем выше конкуренция. Здесь очень взаимосвязанные два фактора. Ну если бы мы говорили о не слишком как бы Вам сказать есть некие отрасли декоративно-прикладного искусства которые не столь популярны как ювелирное дело. И там наверное сказываются уже есть какието другие. Оно более обширно ювелирное дело и конкурировать с одной стороны сложнее но при достаточном уровне мастерства и художественного вкуса можно держать свою лодку на плаву» .
Но нужно сказать что уровень конкуренции часто зависит от того в какой области работает художник. К примеру реставратор мебели 47 лет 20 лет профессии отмечает что с каждым годом ему становится всё труднее и труднее работать в связи с появлением более молодых специалистов реставрационных работ «Конкуренция да стала достаточно высока. Когда я этим начинал заниматься ещё 20 лет назад я можно сказать чувствовал себя некоторым таким королём паркета вот у меня было гораздо лучше положение. Сейчас очень много очень много появилось людей которые в этой же области функционируют и…достаточно успешно (вздыхает). Более молодые энергичные (усмехается). Нужно очень много передвигаться много ездить за тем чтобы чтото найти чтобы чтото реализовать у меня уже както мало энергии для этого (усмехается)» .
Что касается каналов реализации своих изделий русские художники декоративно-прикладного искусства в качестве основного назвали работу напрямую с заказчиком. Художник по коже и свету 44 года 23 года в профессии «Схема очень простая существует заказчик которому нужно выполнение определённой работы эээ я её выполняю ну вот собственно всё. В основном это вот работа на заказ ну заказчики тоже это самые разные все. Это и организации и люди и это может быть и промышленность и частный клиент вот» . Также в качестве каналов реализации были названы выставки галереи художественные салоны. Художники редко сами себя рекламируют большинство из них считает что так называемое «сарафанное радио» в их деле наиболее эффективно «Клиенты передают друг другу или у моих клиентов их друзья видят что я сделал и просят возможности познакомить их со мной. Вот так это происходит» . Художники декоративно-прикладного искусства резко отрицательно относятся к платной рекламе цена которой растёт с каждым годом. Художник по коже и свету 44 года 23 года в профессии «Ну эээ я не занимаюсь платной рекламой так же как я вот это из принципиальных соображений я не занимаюсь платными выставками то есть я не участвую в выставках за которые за участие в которых надо платить. Ну как бы я считаю ну не дело это художника как бы ещё за то чтобы зрители это увидели ещё и самому это всё както это я считаю не очень этично. Вот» . Мнения по поводу Интернета как средства рекламы разделились. Художник по коже и свету считает что Интернет в деле продажи изделий декоративно прикладного искусства не очень хороший помощник. Витражистка артдиректор фирмы «Стеклянный двор» считает Интернет основным подспорьем «Сайт наверное в последние годы сайт самое такое вот» .
К выставкам в среде художников декоративно-прикладного искусства отношение в целом положительное. Большинство респондентов стараются участвовать в выставках считая их хорошим средством реализации изделий и возможностью создать себе некое имя. Реставратор 52 года 25 лет в профессии «Я положительно отношусь к этому. Надо обязательно если есть желание и смелость какаято надо участвовать не бояться» . Практически все французские респонденты отметили что они стараются как можно чаще участвовать в выставках причём не только в родной стране. Краснодеревщикдизайнер 61 год 39 лет в профессии «Я представляю мои коллекции в остальной Франции в Германии в Люксембурге и здесь первый раз в Москве» .
В ходе анализа интервью нам удалось составить образ современных российских покупателей декоративно-прикладного искусства. Как правило из ответов респондентов следует что это довольно обеспеченные люди. Витражистка 36 лет 10 лет в профессии так характеризует своих клиентов «Ну просто богатый слой какойто заказчики которые эээ Рублёвка особняки как их назвать. Новые русские уже точно не называются (смеётся)» . Но конечно образ покупателя часто зависит от специализации мастера. Например коллекционеры чаще становятся клиентами реставратора. Художница по шёлку чаще всего выполняет заказы обеспеченных дам. Однако нужно отметить что все мастера отмечают чрезвычайно низкий уровень общей культуры клиентов. Витражистка 36 лет 10 лет в профессии описала нам один из своих заказов «У меня тут был заказ Колизей в одной картинке всё (смеётся) и Эйфелева башня павлин яблоневый сад виды Тулы вообще ужас» . Часто художникам даже приходится отказываться от работы чтобы не выполнять безвкусный заказ покупателя. Таково мнение скульптора с 28летним трудовым стажем «Я отказываюсь то есть в процессе работы если это заходит в тупиковую ситуацию то я ухожу так сказать» .
В результате изучения условий труда художников декоративно-прикладного искусства мы установили что на сегодняшний день основной трудностью в их деятельности для россиян является содержание мастерских в силу его высокой стоимости. Для французов такой вопрос не стоит что свидетельствует о более высокой оплате их труда либо о доступности мастерских. Что касается творческого графика художника декоративно-прикладного искусства то его границы чрезвычайно размыты а регулируется он как правило семьёй мастера или местом его работы (в случае с преподаванием). Практически все опрошенные работают в одиночку некоторым помогают дети ученики или сослуживцы. В случае с французами помощников имеют только главы предприятий. Конкуренция среди художников либо отсутствует вовсе либо регулируется уровнем их мастерства. Также она может зависеть от области в которой трудится художник к примеру в реставрационном деле конкуренция довольно высока. В качестве основных каналов реализации выступают работа напрямую с заказчиком выставки галереи художественные салоны. Основное средство продвижения перераспределение информации о мастере между клиентами и знакомыми. К выставкам отношение также очень положительное и как к средству продвижения и как к средству создания громкого творческого имени. Покупатели изделий декоративно-прикладного искусства по словам мастеров люди обеспеченные но порой обладающие не самым лучшим художественным вкусом.
Роль государства в развитии и поддержке декоративно-прикладного искусства
Практически все художники декоративно-прикладного искусства как русские так и французские полагают что государство играет незначительную роль в развитии и поддержке их отрасли. Но всё же ими были названы действия государства которые так или иначе идут на пользу декоративно прикладному искусству.
Так государство может выступать в роли заказчика. Художники декоративно-прикладного искусства могут работать на реставрации архитектурных объектов дворцов усадеб станций метро. Художник (мозаика) 1 год 43 года в профессии «Государство создаёт всякие общественные эээ один из самых крупных заказов допустим это был храм Христаспасителя допустим это был крупный заказ где работали и художники и металлисты и декораторы росписи и скульптора и делали светильники то есть […] был Большой кремлёвский дворец был крупнейший заказ сейчас построили в Москве Царицыно то есть крупнейший заказ но вот скорей всего больше корпоративный потому что заказ в Царицыно был скорей всего на таком уровне города где был хозяинолигарх Лужков сказал сделать этот большой заказ. Там работали сотни десятки художников» . Французский декоратор светильников 61 год 28 лет в профессии тоже обмолвилась о выполнении госзаказа «Я работаю направленно например для Версальского дворца» . Однако русские мастера отметили что сегодня подобные заказы поступают крайне редко. Витражистка 37 лет 10 лет в профессии «Раньше было существовала такая вещь как госзаказ сейчас она наверное тоже есть но она как бы неизвестна кто… очень редко я знаю что ктото делал. Я знаю что ктото вот на Новослободской витражи переделывал. Ааа может какието бывают монументальные вещи. А раньше то есть госзаказ то есть была гарантированная если ты Союза член Союза художников тебе была гарантийная зарплата помоему полторы тысячи в год когда ты должен был… на эту сумму тебе давали на неё заказ» . Художница по шёлку 45 лет 15 лет в профессии упомянула такое полезное по её мнению явление на сегодняшний день к сожалению не существующее как комбинаты «То есть раньше была в общем это было очень выгодно раньше была тема комбинатов это было очень удобно то есть художник не искал сам себе работу к сожалению все эти комбинаты фактически распались то есть раньше заказчик присылал в этот комбинат запрос будь то исполнение там какогонибудь там оформление Дома культуры или ещё чтото и соответственно многим художникам находилась там работа. Там работали художники по металлу делали люстры там работали там художники там и живописцы понятно да то есть не надо было художнику самому себе искать работу» .
Также русские респонденты отмечали помощь государства музейным организациям. Художник по коже и свету 44 года 23 года в профессии «Но есть такаято деятельность в Академии художеств есть помощь государства ну какаято помощь музеям это не непосредственная помощь художникам а вот музейным организациям организациям культуры вот это иногда присутствует. А ну можно сказать что очень интересной деятельностью занимается Музей современного искусства и собственно Зураб Константинович Церетели эээ где у них существуют действительно большие там и выставочные программы и обучающие программы постоянно направлено на молодых художников но в основном это бесплатные вещи это очень как бы приятно и честь и хвала» .
Также государство может выступать как организатор выставок. В этой связи одна из российских респонденток художница по шёлку 45 лет 15 лет в профессии даже упомянула мэра Москвы Ю.М. Лужкова «Большой подарок это Лужков нам сделал. Когда было 75 лет МОСХу в «Манеже» была большая выставка и она была для всех она была гдето недели две и для всех художников и для всех посетителей она была бесплатная. То есть это был подарок городу» . По мнению художника по коже и свету это самое существенное что государство делает для художников декоративно-прикладного искусства «Были всётаки возможности выставляться делать выставки в ммм государственных музеях и выставочных залах да то есть это помощь это ну в общем в какойто мере потому что это вообще как бы выставка дело затратное ну и сейчас приходится платить за помещение там если тебе хочется снять. Ну в какойто мере в этом смысле помощь» .
Один из российских респондентов (гравер 50 лет 34 года в профессии) говоря о программе возрождения художественных промыслов тоже упоминал М.Ю. Лужкова «В Москве занимается программа Лужкова достаточно действенно во всяком случае то что я знаю какаято помощь идёт. Возрождаются промыслы и т. д. то есть есть программа. Другое дело как она выполняется и действует я не могу судить а то что такие попытки со стороны нашего московского правительства это есть» .
Французы неоднократно отмечали что их государство выступает как спонсор при организации художественных салонов. Реставратор 42 года 11 лет в профессии «Да существует помощь государства. Салоны организуются с помощью государства они спонсор» . Декоратор светильников 61 год 28 лет в профессии «Вы можете открыть салон. Существует помощь в ознакомлении. Ремесленники люди которые не очень известны» . Также они упоминали о помощи в организации выставок за пределами Франции. Краснодеревщикдизайнер 53 года 39 лет в профессии «Да существует помощь которая распространяется по регионам может по какимто другим организмам но это оченьочень долгий процесс. Может быть помощь с экспортом. Нормально помогать своим конкурсантам» . Художница (мозаика) 41 год 12 лет в профессии «Помощь чтобы добраться сюда» . Но всё же французы также говорили о малом участии государства. Художница (фрукты Ада и Рая (техника «обман зрения»)) 57 лет 30 лет в профессии «Да. Это существует но я ещё не принимала в этом участия» . Ювелир 31 год «Это трудно потому что художники декоративно-прикладного искусства не очень распространены во Франции. Они вступают в ассоциации сообщества ремесленников без помощи государства. Но когда ты начинаешь в первый год есть какаято помощь государства» .
Таким образом мы видим что степень участия российского так и французского государства в развитии декоративно-прикладного искусства крайне мала. Ни один из респондентов ничего не слышал ни о пособиях ни о грантах в этой области. Тем не менее государство всё же может быть клиентом художников декоративно-прикладного искусства помощником музейных организаций устроителем выставок салонов. Франция также помогает своим художникам выставляться за рубежом.
Перейдём теперь к рассмотрению специфики профессиональной деятельности мастеров художественных промыслов.
Глава 5. Народные художественные промыслы как профессия (на примере Вологодской области)
Изучив в предыдущей главе все аспекты профессионального бытования художников декоративно-прикладного искусства имеющих закреплённый на государственном уровне статус обратимся теперь к таким субъектам художественной деятельности как мастера народных художественных промыслов не принадлежащих к какимлибо предприятиям.
Нам кажется это необходимым потому что своему существованию современное декоративно-прикладное искусство обязано именно народным промыслам с зарождения которых и начинается его длинная история. Таким образом чтобы понять все аспекты существования современного субъекта изучаемой художественной деятельности мы должны охватить своим исследовательским вниманием и эту область бытования декоративно-прикладного искусства в обществе.
Изучение промыслов чрезвычайно важно также потому что исчезновение большинства производств значительно обеднило не только крестьянский уклад но и отдельные стороны городского быта. Многие изделия подмосковных мастеров продолжат нести живую историческую память сохраняют нравственные ценности народного сознания. Однако быт и условия труда мастеров оставляют желать лучшего. Оказавшись «в свободном плавании» они с большим трудом продолжают заниматься любимым делом.
Летом 2009 года автором было проведено самостоятельное качественное исследование на базе 18 глубинных интервью с жителями посёлка «Анненский мост» и села «Александровское» Вытегорского района Вологодской области занимающимися народными художественными промыслами (15) а также с мастерами Вологды (3). Возраст респондентов колеблется от 14 до 77 лет. Опрошено 9 мужчин и 9 женщин хотя гендер и не являлся критерием отбора. Основными критериями являлись факт занятия художественным промыслом в качестве хобби или профессиональной деятельности и место проживания так как целью исследование являлся мониторинг состояния современных народных художественных промыслов на примере Вологодской области. Срок нахождения в сфере деятельности варьируется от 3 до 20 лет. Основная трудность доступа к респондентам заключалась в удалённости мест опроса и в отношении самих информантов к факту интервьюирования (многие отказывались изза скромности отсутствия времени или нежелания общаться). Однако в силу малого количества имеющихся мастеров исследователю было необходимо так или иначе опросить всех.
Цель работы проследить современное состояние народных художественных промыслов.
Объект жители посёлка «Анненский мост» Вытегорского района Вологодской области занимающиеся народными художественными промыслами а также мастера Вологды.
Предмет современное состояние народных художественных промыслов.
Задачи
выявить причину занятия художественными промыслами
определить условия работы мастеров
определить приносит ли занятие промыслом достойный доход мастерам
определить уровень распространённости народных художественных промыслов сегодня.
Промыслы это неотъемлемая составляющая сельского образа жизни. Их понятие тесно связано с традициями обычаями с исторически сложившимся жизненным укладом населения. Промыслы это пласт народной культуры часть сельской экономики. В настоящее время сезонная безработица в сельском хозяйстве и низкий уровень доходов обусловили возрождение «промысловой» деятельности которая стала существенным источником доходов сельского населения . Развитие подсобных производств в сельскохозяйственных предприятиях позволяет более рационально использовать имеющийся ресурсный потенциал обеспечивает получение дополнительных доходов имеет массу других позитивных моментов. Так наши респонденты в большинстве своём отмечали что занятие промыслом приносит им успокоение отвлечение от грустных мыслей. Иванов Н.В. поселение «Анненский мост» 52 года работа по дереву «Раньше делал много на работе делал работа была такая свободная нечего делать. А теперь без работы остался начал пить вот чтобы отвлечься снова принялся за ложки» . Староверова В.Ф. 71 год поселение «Анненский мост» изготовление ковриков «Всё течёт печки плохие у самой сейчас иголка в ногу зашла 8 месяцев живу с иголкой так я иногда хоть чемто себя занять. Займусь вроде немножко мыслито отвлекаются» .
Условия работы у наших респондентов в большинстве своём очень плохие некоторые даже испытывают трудности в добыче раходного материала. Кривоносов В.Ю. село «Александровское» 53 года работа по дереву «Сейчас на пилорамах не так просто взять. Одна в лесу ездят большинство хвойное пилят. Лучше осина мягче режется меньше соскола полки под цветы делал. Сейчас договорился с дружком который пилорамой заведует позвоню сделает материал» . О наличии хоть какойто мастерской упомянули только мастера опрошенные в Вологде те которые занимаются промыслом профессионально зарабатывают им себе на жизнь. Гордейкин А.Н. КириллоБелозерский монастырь 50 лет деревянные скульптуры «Ну как бы расписываем дома. Как бы мастерская краски а заготовки… Ну не мастерская а сараечка утеплённая и там вот 2 станка токарных и там вот с утра до вечера сидишь» .
Конечно особенного дохода никому из опрошенных его занятие не приносит. Опрошенные мастера из Вологодской области по большей части считают его хобби лишь несколько человек иногда отдаю свои изделия в магазин или в музей на продажу. Шарова Л.А. поселение «Анненский мост» 62 года изготовление ковриков «Я их дарю. Для себя делаю вечером зимой перед телевизором дни дольше становятся спать надоедает сидишь да повязываешь» . Лёвин А.С посёлок Александровское 47 лет работа по дереву овладел ремеслом в тюрьме «Овчина выделки не стоит. Больше затрат. Набор делаю тричетыре дня нужен лак. Полбутылки лака один набор. Лак стоит сто рублей. Нужно широкую доску. Три доски метра 2 берёзы широкая без сучков купить надо. Специально никто не выделит. Ну я ворую доски допустим. При хороших обстоятельствах что продам ну на 10000. Что эта десятка? Набор пятьсот рублей продаю уже 4 года никто не покупает. Что такое пятьсот рублей раз в магазин сходил. На 1000 20 наборов надо. 25 месяца надо ковыряться. Руки болят мозоли появляются вены чуть не лопаются» . Так становится понятно что промыслы основным источником дохода для них не являются. Ктото живёт на пенсию ктото работает на районном предприятии БРУ. Мастера же опрошенные непосредственно в Вологде занимаются промыслами гораздо серьёзнее однако свой доход тоже оценивают не слишком хорошо. Гордейкин А.Н. КириллоБелозерский монастырь 50 лет деревянные скульптуры «Ну семье на хлеб хватает с маслом но очень трудно честно говоря» .
Распространённость народных промыслов на сегодняшний день респонденты оценивают плохо. Люди занимаются промыслами по большей части дл себя. Ассонова М.Л. 21 год поселение «Анненский мост» «Да так ктото занимается кому интересно если желание есть дак для себя вышивает вяжет может ктото шьёт в подарок комуто» . Те же кто занимается промыслами профессионально тоже говорят о малой распространённости подобного вида деятельности «Мастера сейчас мало торгуют. Здесь все перекупщики. Китай всех вытеснил. Молодёжь не хочет заниматься никому это не надо что Вы. Ктото попытается начать и бросает». Общее мнение о необходимых для этого занятия навыках можно выразить следующими словами «В первую очередь усидчивость чтобы ну как бы не художественный талант а чтобы порусски говоря руки не из задницы росли. Многие хотят пытаются но ничего не выходит».
Рассмотрим вкратце особенности функционирования предприятий народных художественных промыслов в РФ дабы продемонстрировать что даже поддержка последних проводится на крайне слабом уровне.
В настоящее время в сфере народных художественных промыслов функционирует около 250 предприятий расположенных в 62 субъектах Российской Федерации с общей численностью работающих около 30 тысяч человек. Ежегодный объем выпуска изделий народных художественных промыслов в денежном выражении (без НДС и акцизов) составляет около 4 млрд. рублей. К областям традиционного бытования народных художественных промыслов со значительными объемами производства относятся Нижегородская Московская Ивановская Пермская Вологодская Брянская Владимирская Тверская Ярославская Кировская Ленинградская Свердловская и Челябинская области.
Решением Правительства Российской Федерации утверждён Перечень организаций народных художественных промыслов поддержка которых осуществляется за счет средств федерального бюджета включающий 18 предприятий. Государственную поддержку промыслы получают как на федеральном так и на региональном уровне. В федеральном бюджете на 2009 год и на плановый период 20102011 годов организациям народных художественных промыслов даже с учётом изменений макроэкономических показателей предусмотрено выделение бюджетных средств.
В советский период поддержка художественной промышленности начатая ещё в ходе Гражданской войны не прекращалась даже в годы Великой Отечественной войны. В 19601980х годах государственная поддержка достигла своего пика и вышла на новый уровень централизованной системы которая превратила художественную промышленность в культурный феномен мирового значения не имевший аналогов в мире и удивлявший всех многообразием технологий. Узоры Хохломы и Городца фарфор Гжели и Дулёва лаки палеха Федоскина Мстеры и Холуя оружие Тулы и златоуста хрусталь ГусьХрустального подносы Жостова.
Развал экономики в 1990х годах сопровождался тотальным разрушением советской системы поддержки предприятий художественной промышленности. В 19901998 годах прекратили существование оптовые и внешнеторговые объединения были перепрофилированы магазины. В 1998 году закрыт НИИХП. В результате разрушения инфраструктуры российские художественные изделия были вытеснены на обочину (изделия народного искусства с 1990х годов продаются на развалах в том числе и на обочинах дорог).
Погибло около трети предприятий. По сравнению с 1988 годом объёмы продукции и численность работающих в среднем по отрасли сократились в 15 раз и продолжают падать. При средней по отрасли зарплате 6 тыс. рублей только 10 выпускников художественноприкладных училищ остаются на производство . Часть опытных мастеров изза низких зарплат уволилась и работает на дому выпуская контрафактную продукцию.
Главная причина упадка заключается в том что художественные изделия народных промыслов не выдерживают конкуренции с дешёвыми товарами широкого потребления как импортными так и производимыми на территории России и зачастую грубо имитирующими изделия известных промыслов. Кондратьев Г.В. Вологда керамист (свистульки) «Сейчас с китайцами мы соревнуемся. С Черкизовского рынка привозят давно и всё по дешёвке продают. На компьютерах это делается и дёшево. А мы вручную» . Приходится констатировать что возможности государственной поддержки организаций народных художественных промыслов на региональном и местном уровнях недостаточны для вывода организаций народных художественных промыслов из сложившейся критической ситуации. Необходимо расширять их поддержку за счёт средств федерального бюджета. В настоящее время отменены льготы по налогам на прибыль НДС на сырье материалы и оборудование импортируемые для производства изделий народных художественных промыслов. Практически полностью отсутствует инфраструктура сбыта изделий промыслов как внутри страны таки за рубежом. Многие промыслы не в состоянии участвовать в выставочноярмарочной деятельности. Одна из основных причин тяжёлого состояния большей части народных художественных промыслов заключается в отсутствии системного подхода и координации действий органов государственной власти всех уровней при решении накопившихся проблем в этой сфере. Так на протяжении ряда лет не решается вопрос разработки долгосрочной программы сохранения и развития народных художественных промыслов России. В реализуемой Министерством культуры Российской Федерации федеральной целевой программе «Культура России» рассчитанной на годы не находят полноценного отражения проекты поддержки народных художественных промыслов. И конечно самое плохое заключается в том что все вышесказанное относится лишь к предприятиям по производству народных промыслов о поддержке народных мастеров не идёт даже и речи. Дхасохов А.С. пишет что «имеются проблемы с подготовкой кадров для предприятий народных художественных промыслов» . Мы в процессе проведения исследования убедились что кадров хоть отбавляй и они отчаянно пытаются выжить при отсутствии не то что поддержки а даже просто возможности занятия ремеслом. Кондратьев Г.В. 60 лет мастер по керамике (свистульки) так прокомментировал условия торговли «Пока нас ещё не прогнали нас ещё ведь прогоняют. Мы не слушаемся. Это длится уже лет 18. Кто не выдерживает унижение у них начинается депрессия и помирают. Вот я знаю мастеров их гоняли как собак. Человек отслужил на флоте и вот так унижали. Так собираются разрешение дать но в основном прогоняют. Территория которая была до революции за мастерами закреплена не имеют права прогонять» . На Круглом столе «Государственная политика в сфере изобразительного искусства» прозвучала следующая мысль «Государство должно признать художника субъектом правоотношений определив его права и обязанности. Он должен быть субъект это не какойто творческий работник» . Нам кажется это в полной мере касается и людей занимающихся сегодня частным образом народными художественными промыслами.
Изучение ремёсел и промыслов имеет как чисто научное так и прикладное значение. Так получилось что только сейчас мы начали изучать и восстанавливать то к чему бездумно относились совсем недавно. Ведь наш быт попрежнему насыщен традиционными предметами ручной (или как говорили раньше кустарной) работы . Многие из них сохраняют свои утилитарные функции и в то же время являются произведениями искусства. Осознание необходимости возрождения утраченных промыслов этого широкого пласта культурного наследия должно быть связано с изучением поисками старинных производств организаций школьных музеев посвящённым различным видам ремёсел.
Заключение
Проведя социологический анализ профессиональной группы художников декоративно-прикладного искусства мы можем заключить что этой общности людей безусловно присущи специфическая структура и разнообразные качественные признаки. Нами были получены следующие результаты
1). Обзор теоретикометодологических оснований изучения профессиональных групп позволил сформировать некий «фундамент» для нашего исследования и понять с каких точек зрения возможно рассматривать профессиональные группы вообще и профессиональную группу художников декоративно-прикладного искусства в частности.
2). Прибегнув к методу вторичного анализа мы смогли выяснить что в среднем с 2000 по 2009 гг. группа насчитывала 1746 тыс. человек. Также удалось установить что в изучаемой нами сфере заняты люди с высшим и средним специальным образованием примерно в равных долях и более половины выпускников средних специальных заведений продолжают свое обучение в вузах. В заключение мы зафиксировали среднюю начисленную заработную плату художника декоративно-прикладного искусства (2009 г.) 87819 рублей. Все статистические результаты касаются только российских представителей изучаемой профессиональной группы в силу отсутствия необходимой европейской статистики.
3). В результате проведения Авторского исследования Нам удалось довольно близко познакомиться с профессией художника декоративно-прикладного искусства мы выделили признаки профессиональной идентичности художников оценили степень распространённости специального художественного образования в их среде рассмотрели декоративно-прикладное искусство как основной источник их дохода ознакомились с условиями труда художников оценили роль государства в поддержке их деятельности. Были опрошены разные представители изучаемой группы русские художники декоративно-прикладного искусства французские художники декоративно-прикладного искусства и мастера художественных промыслов.
1. Определив признаки профессиональной идентичности художников декоративно-прикладного искусства мы можем сказать что это могут быть люди крайне эмоциональные с высокой художественной культурой высоким мастерством хорошим вкусом видением цвета пониманием материала талантом способностью к «многостаночности» люди несколько маргинальные самодостаточные члены профессиональной династии приверженцы искусства классического или же современного. Также опросив мастеров художественных промыслов мы можем заключить что это должны быть люди крайне терпеливые с хорошим состоянием здоровья с умелыми руками.
2. Что касается распространённости специального образования в их среде то она достаточно широка что свидетельствует о стремлении многих художников декоративно-прикладного искусства подняться на более высокую ступень мастерства чем ремесленничество. Однако существует проблема качества получаемого ими образования. Существует большое количество учебных заведений но многие из них весьма труднодоступны изза высокой конкуренции на места. А некоторые специфичные отрасли декоративно-прикладного искусства вовсе не имеют ориентированных мест обучения. Также качество преподавания часто страдает изза невозможности преподавателей уделять ему достаточно времени. Их зарплаты столь малы что они вынуждены искать себе приработок. Что же касается отличий наших художников от французских следует отметить что у них вопрос о специальном образовании не стоит его получают абсолютно все за исключением частных случаев семейных дел когда мастерство передаётся по наследству. Также нужно отметить что французские мастера ничего не говорили о совмещении основной работы с преподаванием. Мастера художественных промыслов по большей части самоучки что свидетельствует о проблеме образования в этой области корни которой кроются в отсутствии предполагаемого места работы после окончания подобного курса.
3. Рассмотрев отношение художников к их деятельности мы получили следующий вывод декоративно-прикладное искусство как профессия и как основной источник дохода представляет собой удивительный синтез хобби и работы. Несмотря на то что она не приносит стабильного дохода художники чрезвычайно довольны своей деятельностью так она приносит им массу положительных эмоций. Многие из них правда испытывают большую потребность в менеджерах для продажи своих изделий. Положение художников декоративно-прикладного искусства всецело зависит от экономической ситуации в стране и платёжеспособности покупателей. Россия не рассматривалась художниками в качестве самой благоприятной страны для занятия декоративноприкладным искусством однако никто не выразил желания её покинуть. Французы же как один заявили о горячей любви к своей профессии которая отнимает всё их время. Отсюда можно сделать вывод об очень хороших условиях и оплате их труда. Для большинства опрошенных мастеров художественных промыслов занятие мастерством является только лишь хобби средством уйти от проблем расслабиться. Некоторые из опрошенных считают промысел своей основной занятостью однако и они отмечают что выживание даётся им крайне тяжело.
4. Также в результате исследования мы получили выводы касающиеся условий труда представителей профессиональной группы художников декоративно-прикладного искусства. Мы установили что самой большой проблемой для россиян на сегодняшний день является поиск и содержание мастерской. У французов эта проблем не стоит вообще в силу возможно их более высокого заработка или большей доступности мастерских. Мастера художественных промыслов чаще всего трудятся дома так как для них вопрос содержания мастерской не стоит вообще изза дороговизны. Они имеют импровизированные «сараюшки». Чётких границ творческого графика художника установить не удалось в силу специфики профессии но были выделены факторы влияющие на него семья и место работы (в случае с преподаванием). Практически все опрошенные работают в одиночку некоторым помогают жёнымужья дети ученики или сослуживцы. Французские художники имеют помощников только если являются главами предприятий. Что касается конкуренции в среде декоративно-прикладного искусства то она либо отсутствует вовсе в силу индивидуальности каждого отдельного мастера либо регулируется уровнем мастерства. Также она может зависеть от области в которой трудится тот или иной художник. Интересно отметить что мастера промыслов друг для друга не конкуренты. У них один общий враг контрафактная продукция маскирующаяся под ручной труд. Чаще всего художники реализуют свои изделия работая напрямую с заказчиком. Также в роли каналов реализации выступают выставки галереи художественные салоны. Основным средством продвижения изделий является перераспределение информации о мастере между клиентами и знакомыми. К выставкам и русские и французские художники относятся крайне положительно. Французы очень часто выставляются за пределами родной страны в отличие от наших мастеров. Мастера промыслов же не имеют возможности часто ездить по выставкам изза плотного графика и низких заработков. Реконструировав образ покупателя изделий декоративно-прикладного искусства мы можем сказать что это человек довольно обеспеченный но часто обладающий не самым лучшим художественным вкусом. У промысловиков основными покупателями являются туристы.
5. Исследование показало что государственная политика в области развития декоративно-прикладного искусства как российского так и французского практически отсутствует. Не удалось получить никакой информации ни о пособиях ни о грантах в этой области. Но всё же государство может иногда выступать клиентом художников декоративно-прикладного искусства помощником музейных организаций устроителем выставок. Франция также помогает своим художникам в устройстве художественных салонов и организации выездных выставок экспорте изделий. Что же касается изделий народных промыслов государство не только не помогает их изготовителям но и «топит» их не даёт реализовывать продукцию в туристических местах и т.д. В отличие от городских художников у них нет вовсе никаких прав.
Важнейшим результатом исследования является выявление перспектив развития профессиональной группы художников декоративно-прикладного искусства по мнению экспертов. Они отметили ряд проблем решение которых необходимо для этого развития невысокое качество образования в сфере декоративно-прикладного искусства в частности связанное с низкими заработными платами преподавателей (для России) острая нехватка так называемых «менеджеров искусства» малая степень участия государства в поддержке декоративно-прикладного искусства и народных промыслов в особенности. Но в общем и целом по результатам нашего исследования перспективы развития профессиональной группы художников декоративно-прикладного искусства достаточно радужные все опрошенные мастера довольны своей работой (в особенности представители Франции в связи с лучшими условиями их труда) менять её не собираются и полны творческих планов. И даже мастера народных промыслов любят свою профессию несмотря на сопровождающие её жизненные трудности. Высокая степень распространённости специального образования и мест его получения (кроме народных художественных промыслов) говорит о росте популярности самой профессии художника декоративно-прикладного искусства. И несмотря на незначительную роль обоих государств в жизни художников всё же были названы факты государственного участия которые говорят о том что некоторая политика помощи всё же проводится (например организация выставок). Нужно отметить что в Москве налаживаются каналы сбыта изделий народных промыслов (сети сувенирных магазинов) выделяются деньги на финансирование предприятий разрабатываются законопроекты направленные на улучшение условий трудовой деятельности художника и изменение его статуса. Однако с нашей точки зрения всё это не более чем профанация. На административном уровне прослеживается тенденция разработки программ которые абсолютно не приближены к реальности. Так утверждение об отсутствии кадров для предприятий народных художественных промыслов было нами в корне опровергнуто кадры наличествуют в большом количестве и стремятся к работе. Остаётся надеяться что вышеописанная ситуация изменится к лучшему.
Говоря о перспективах развития профессиональной группы художников декоративно-прикладного искусства эксперты также отмечали что они зависят от экономического положения в стране и общего культурного уровня населения. Возникшая дискуссия о том должно ли декоративно-прикладное искусство идти по пути искусства современного или должно держаться в русле классических традиций по нашему мнению говорит о том что декоративноприкладному искусству и профессиям его представителей предстоит ещё очень большой путь в своём развитии который открывает широчайшие перспективы для социологических исследований.
Список литературы
1. Круглый стол Государственная политика в сфере изобразительного искусства. Законодательное обеспечение. 2009.
2. Приказ Министерства образования и науки РФ об утверждения перечня направлений подготовки (специальностей) высшего профессионального образования от 12.01.2005 4 (Д) Альянс Медиа [Электронный ресурс]. Электрон. дан. [М. 2011].
3. Российский статистический ежегодник 2010 Официальное издание. М. Госкомстат России (электронная версия).
4. Большой толковый социологический словарь (Collins). Том 2. (ПЯ). М. Вече ACT 1999. 528 с.
5. Адольф В.А. Формирование профессиональной компетентности будущего учителя Педагогика. 1998. 1. С. 7275.
6. Александрова Т.Л. Методологические проблемы социологии профессий Т.Л. Александрова Социол. исслед. 2000. 8. С. 1118.
7. Бергер П.Л. Приглашение в социологию Гуманист.перспектива П.Л. Бергер. М. Аспектпресс 1996. 168 с.
8. Бергер П.Л. Социальное конструирование реальности. Трактат по социологии знания П.Л. Бергер Т. Лукман. М. Медиум 1995. 323 с.
9. Бодрийяр Ж. Символический обмен и смерть Ж. Бодрийяр. М. Добросвет 2000. 389 с.
10. Бурдье П. Рынок символической продукции П. Бурдье Вопросы социологии. 1993. 12. С4962.
11. Вебер М. Избранные произведения М. Вебер М. Прогресс 1990. 804 с.
12. Вершловский С.Г. Взрослый как субъект образования С.Г.Вершковский Педагогика 2003 8. С. 38.
13. Волков Л.П. Учительство как особая социальнопрофессиональная группа автореф. дис. … канд. социол. наук Л.П. Волков. Москва 2000. 21 с.
14. Гаузенштейн В. Опыт социологии изобразительного искусства В. Гаузенштейн пер. Е.В. Александровой. М. Новая Москва 1924. 80 с.
15. Гельман М. Как продавать искусство? М. Гельман Отечественные записки [Электронный ресурс]. Электрон. журн. 2005. 4 (24).
16. Глотов М.Б. Границы предмета социологии искусства М.Б. Глотов Социологические исследования. 1999. 1. С. 122130.
17. Горяинов В.П. Ценности и интересы социальнопрофессиональных групп сравнительный анализ двух массовых опросов В.П. Горяинов Социологический журнал. 1997. 3. С. 140146.
18. Гуревич К.М. Профессиональная пригодность и основные свойства нервной системы К.М. Гуревич. М. Наука 1970. 271 с.
19. Дамберг С.В. Социология культуры Леонида Ионина и современная идеология культуры С.В.Дамберг В.Е.Семенков Журнал социологии и социальной антропологии. 1999. Т. 2 3. С. 163169.
20. Дзасохов А.С. Народным художественным промыслам нужна поддержка государства А.С. Дзасоов Вестник Совета Федерации. 2009. 5. С. 2835.
21. Дюркгейм Э. О разделении общественного труда. Метод социологии Э. Дюркгейм. М. 1991. 574 c.
22. Жидков В.С. Искусство и картина мира В.С. Жидков К.Б. Соколов. Спб. Алетейя 2003. 464 с.
23. Жидков В.С. Искусство и общество. В.С. Жидков К.Б. Соколов. СПб. Алетейа 2005. 592с.
24. Заславская Т.И. Социоструктурный аспект трансформации российского общества Т.И. Заславская Социологические исследования. 2001. 8. C. 311.
25. Заславская Т.И. О социальных функциях миграции сельского населения в городе Т.И. Заславская Урбанизация и рабочий класс в условиях научнотехнической революции. М. 1970. 103 с.
26. Ионин Л.Г. Социология культуры учеб. пособие для студентов гуманит. и соц.экон. направлений и специальностей вузов Л.Г. Ионин. М. Логос 1998. 278 с.
27. Климов Е.А. Как выбирать профессию Е.А. Климов. М. 1984. 159 с.
28. Кристальный Б.В. «На пороге информационного общества» Б.В. Кристальный Ю.А. Нисневич Научнопрактический журнал «Информационные ресурсы России». 1997. 6 (37). С1517.
29. Леонтьев А.Н. Деятельность. Сознание. Личность А.Н. Леонтьев. М. 1975. 156 с.
30. Луначарский А.В. Искусство и революция А.В. Луначарский. М. изд. «Новая Москва» 1924. 230 с.
31. Магидович М.Л. Профессиональная идентичность художника М. Л. Магидович Журнал социологии и социальной антропологии. 2004. Т. VII 3. С. 139152.
32. Мадьярова Н.М. Работники органов внутренних дел как социальнопрофессиональная группа (На материалах Республики Татарстан) дис. … канд. социол. Наук Мадьярова Нурия Маратовна. Казань 2006. 235 с.
33. Маркс К. Сочинение К. Маркс Ф. Энгельс. Т.3. М. 1960. 545 с.
34. Мигачева М.В. Сущность и особенности профессиональной социализации молодых специалистов в период трансформации М.В. Мигачева Вестник СамГУ. 2007. 1 (51). С. 95101.
35. Минюшев Ф.И. Социология культуры учебное пособие для вузов Ф.И. Минюшев. М. Академический проект 2004. 272 с.
36. Нугаев М.А. Трудовая активность рабочего класса развитого социалистического общества (теоретикометодологич. аспект) М.А. Нугаева. Казань Издво КГУ 1975. 294 с.
37. Орлов А.Б. Психология личности и сущности человека. Парадигмы проекции практики А.Б. Орлов. М. Академия 2002 г. 272 с.
38. Орлов И.Н. Социальнопрофессиональная группа сотрудников правоохранительных органов в процессе трансформации российского общества (На материалах УВД г. Перми) дис. … канд. социол. наук Орлов Игорь Николаевич. Пермь 2006. 241 с.
39. Парыгин Б.Д. Социальная психология. Проблемы методологии истории и теории Б.Д. Парыгин. СПб. ИГУП 1999. 592 с.
40. Петров В.М. Прямое и непрямое воздействие искусства проблемы методологии и методики исследовании В.М. Петров. М. Информационноиздательское агентство «Русский мир» 1997. 176 с.
41. Петров В.М. Социальная и культурная динамика быстротекущие процессы (информационный подход) В.М. Петров. СПб. Алетейя 2008. 336 с.
42. Плеханов Г.В. Письма без адреса. Искусство и общественная жизнь. Г.В. Плеханов. М. Гослитиздат 1956. 248 с.
43. Подмарков В.Г. Введение в промышленную социологию В.Г. Подмарков. М. Мысль 1973. 312 с.
44. Радаев В.В. Социальная стратификация учебник для вузов В.В. Радаев О.И. Шкаратан. М. Аспект Пресс 1996. 320 с.
45. Русские художественные промыслы вторая половина XIX XX в АН СССР Инт этнографии им. Н.Н. МиклухоМаклая НИИ худож. промсти. М. Наука 1965. 265 с.
46. Семенов В.Е. Социальная психология искусства Актуальные проблемы В.Е. Семенов. Л. Издательство Ленинградского университета 1988. 168 с.
47. Смелзер Н. Социология Н. Смелзер. М. Феникс 1994. 688 с.
48. Сорокин П. Человек. Цивилизация. Общество П. Сорокин. М. 1992. 543 с.
49. Спенсер Г. Синтетическая философия Г. Спенсер. Киев 1997. 512 с.
50. Стародубцева Т.В. Жизненные стратегии молодой художественной интеллигенции в современной России диссертация … кандидата социологических наук Стародубцева Татьяна Вячеславовна. Москва 2003. 197 c.
51. Струмилин С.Г. Проблемы экономики труда. М. 1957. 471 с.
52. Тэн И. Философия искусства И. Тэн. М. Республика 1996. 352 с.
53. Филлипова Е.Н. Промыслы и подобные производства сущность статистика комментарии Е.Н. Филлипова Вопросы статистики. 2008. 7. C. 7579.
54. ФохтБабушкин Ю.У. Искусство в жизни людей Конкретносоциол. исслед. искусства в России второй половины XX века. История и методология Ю.У. ФохтБабушкин СПб. Алетейя 2001. 554 с.
55. Фриче В.М. Социология искусства В.М. Фриче. Изд. 4е стер. М. Едиториал УРСС 2003. 203 с.
56. Фролова И.И. Медицинские работники со среднеспециальным образованием как социальнопрофессиональная группа На материалах города Набережные Челны дис. … кандидата социологических наук Фролова Ирина Ивановна. Казан. гос. энергет. унт. Казань 2005. 186 с.
57. Шмит Ф.И. Исторические этнографические и художественные музеи. Очерки теории и истории международного дела Ф.И. Шмитт Харьков 1919.
58. Шнейдер Л.Б. Тренинг профессиональной идентичности Л.Б. Шнейдер. М. МПСИ Воронеж НПО «МОДЭК» 2004 600 с.
59. Шубкин В. Н. Начало пути Проблемы молодежи в зеркале социологии и литературы В.Н. Шубкин. М. Мол.гвардия 1979. 224 с.
60. Шюц А. Повсе¬дневное мышление и научная интерпретация человеческого действия Современная зарубежная социология А. Щюц. М. НИИВО 1993. 210 с.
61. Истомина Э.Г. Золотые руки мастеров Подмосковья Истоки и традиции ремесел и промыслов Э.Г. Истомина. М. АНО ИЦ «Москвоведение» ОАО «Московские учебники» 2005. 256 с.
62. Лужков Ю.М. Искусство которое нельзя потерять Народные художественные промыслы России расцвет упадок перспективы возрождения Ю. М. Лужков С. М. Линович. М. ОАО «Московские учебники и Картолитография» ЗАО «Народные промыслы» 2009 178 с.
63. Яковлев Е.Г. Художник в технотронном мире Е.Г. Яковлев Философские науки. 1991 5. С. 7181.
64. Becker H. S. The Nature of a Profession H.S. Becker National Society for the Study of Education (ed) Education for the Professions. Chicago University of Chicago 1962. P. 2746.
65. ErbèsSeguin S. La sociologie du travail Sabine ErbèsSeguin. Paris La Décoverte 2004. 257 c.
66. Esland G. Diagnosis and Therapy G. Esland G. Salaman The Politics of Work and Occupations. Milton Keynes Open University Press 1980. C. 213250.
67. Goode W.J. Community within a Community the Professions W.J. Goode Sociological Perspectives on Occupations. Illinois F. E. Peacock Publishers 1972. P. 194200.
68. Greenwood E. Attributes of a Profession E. Greenwood Social Work. 1957. 2. С. 4555.
69. Lipset S.M. Social stratification social class S.M. Lipset International Encyclopedia of Social Sciences N.Y. Grower Collier and Macmillan 1968.
70. Merton R. Social Theory and Social Structure R. Merton. Glencoe 1968.
71. Parsons T. The Social System T. Parsons. L. 1989.
72. Parsons Т. Professions T. Parsons International Encyclopedia of the Socail Sciences XII. New York Macmillan and the Free Press. P. 536547.